我前几天写了一篇文章，详细介绍了我对艺术生高考专业选择的建议，列出了不推荐的专业，并详细说明了不推荐的原因和背后的逻辑。 今天我就来说说哪些艺术专业不会被AI取代，以及大家关心的设计行业有哪些专业可以推荐。
我是深圳大成艺术的郝老师。 我本科毕业于中央美术学院，研究生毕业于中央美术学院。 我有20多年的高考美术教学经验。 十几年跟踪名校毕业生的职业发展，对职业选择有独立的看法。 我先介绍一下背景，也想向广大的网络喷子们打个招呼。 我写的原创文章有一定的专业深度。 你可以不喜欢他们，但我不会接受嘲笑或反驳。
哪些艺术专业未来不能被AI取代？ 让我们直接得出结论：除了设计！
看下面的图片。 这些是中央美术学院本科生招生专业。 红圈内的属于设计类。 为什么以中美洲为例？ 因为中央美术学院的艺术学科建设是全国最全面的。 你以后学习的艺术专业，很可能都逃不出这个范围。
注意，每个“招聘专业”下面其实还有更多细分专业没有列出。 红圈之外还有很多专业可以选择吗？ 但你可能会问：这些专业好找工作吗？ 停下来！ 这些专业的就业是另一个话题。
如果你只听说设计专业就业好，请问可以推荐哪个专业吗？
我们直接得出结论：数字媒体艺术是第一选择，视觉传达设计是第二选择。
这是十多年来我唯一推荐给设计考生的两个专业。 直到今年AI出现，我仍然保持这个观点，只推荐顶尖艺术院校和985大学的这两个专业。
谈谈逻辑。
你这两个专业具体学什么？ 可以概括为一种比较“视频动画”，一种比较“平面广告”。 为了方便理解，总结的有点简单粗暴。 事实上，各大艺术院校两个专业所学的基础课程很多都是相同的。 美术学院的人会认为本科学习很复杂，需要全面学习和掌握设计行业所需的基础知识，类似于设计领域的“通识教育”。 但与传统的服装设计、产品设计、珠宝设计、室内设计不同，他们更倾向于互联网领域的设计，即伴随互联网而兴起的新兴设计门类。 毕业生可以快速进入任何与互联网设计细分相关的职位，或者在细分领域转行。 那么对于就业来说，“选择”就最大化了。 这就是这几年“传说中”的高就业率背后的核心逻辑，赶上了互联网蓬勃发展的20年。
例如：从消费电子产品的发展来看，流行设计职位的就业情况。
2000年代初，个人电脑开始流行，引发了PC端“界面设计师”的流行。 然后移动互联网的流行，带动了移动端“UI设计师”、“交互设计师”的流行。 这两个专业的大批毕业生参与了时代的发展。
所以未来，随着互联网向元宇宙、虚拟现实领域发展，结合AI算力的加持，苹果将引领消费电子领域开启MR耳机的数字时代，这将成为行业新趋势。未来几年消费电子领域。 随着经济增长点的出现，更多的新兴设计师岗位将会出现。 能够快速融入其中的设计专业就是这两个专业的毕业生，尤其是数字媒体艺术专业。
选专业的底层逻辑：科技互联网领域将持续快速发展，必然伴随着对新型人才的需求爆发。 能够快速适应、融入其中的专业才是最有前途的专业。
对于应届毕业生来说，大公司的招聘肯定会偏向于顶尖大学。 大学由于自身商业原因无法培养出符合自身需求的设计师，往往需要进行再培训。 因此，这两类设计专业正是用人单位所看重的。 具有“基础全面、可塑性强”的特点。
但是，另一方面，如果你在一所很普通的大学就读这类专业，你不具备进入大厂的就业优势，大公司不给你学习机会，小公司只给你学习机会。需要熟练工人，那么你很可能有这样的感受
划重点：同一个专业，是否有名校加持对于就业来说非常重要！ 其次，本科学习的内容可能差异很大。
我理解中央美术学院的这两个专业是全面学习和掌握相关领域的基础知识，并在此基础上进行创新研究。 这样的打法几乎是中美洲各专业本科生四五年的成长之路。 所以我常说名牌大学的使命不是就业，而是实验和创新。 在行业变革的时代，这群人能够快速融入并以此放大自身价值，收获时代红利。
普通学校的课程内容可能真的如上图作者所说，掌握最基本的技能。 这肯定没有太大的就业优势，所以不要问这两个专业，A校还是B校哪个更好？ 艺术类毕业生就业的核心优势在于高校，而高校则以高考为区分。 一流的人才去名校，而普通的大学只需要看地理位置。 一线城市和省会城市是首选。
说到这里，如果你还在问，广告平面设计和视频动画设计不就是AI即将取代的设计师职位吗？ 还在跳火坑吗？ 请再看一遍我上面的观点。 大学不是技术学校。 他们直接训练单一技能。 本科生完成的是专业领域的通识教育。 著名大学也将参与实验创新。 那么，你所了解的广告图形和视频动画可能只是本科学习的一小部分，未来的工作标签很可能不是“平面设计师”或“视频编辑”。
因此，我不会回答读者关于某个专业是否适合就业的评论。 我会根据以上逻辑做出自己的判断。 一旦脱离了就业大逻辑，实际就业市场就不是公平竞争，更多涉及家庭背景和资源。
再举一个例子，
上一篇文章我提到了几个我不推荐的专业，比如服装设计、室内设计。 然而，为什么这样的家庭背景的学生就不能被剥夺学习时装和室内设计的机会呢？ 如果你的家族是品牌服装的经营者，或者是一家设计院的主要领导，未来要么你继承家业，要么继承父亲的家业，享受资源红利和垄断红利，这成为最好的选择。
不过，这样的家人是绝对不会在网上留言提问的。 能提出问题的都是没有背景、没有资源的家庭，所以需要了解我提到的同一专业不同学校的就业逻辑。
普通学校如何选择设计专业？
这个问题是大多数人最关心的。 毕竟名校的学生还是很少的。 但是，我无法对这个问题给出明确的答案。 如果你在普通学校学习数字媒体专业，你可能会遇到上图中笔者的问题，因为你可能并不热爱这个专业，并且已经有了其他的想法。 如果你会去寻找相关的工作实习或者参加低端工作的实习，打消在这个领域探索未来机会的欲望，那么你毕业后注定会转行。 普通院校的艺术类毕业生中，毕业后转行的比例极高。 毕业三年后仍然从事本专业相关工作的比例低得你可以想象。
学生经常因为一份令人垂涎的工作而放弃自己的专业。 说白了，如果他们无法获得高水平或低水平的工作，他们就会选择放弃，进入高薪行业。 这种现象在中央美术学院、清华大学等名校的毕业生中也广泛存在。 因此，名校毕业生进入大公司也表现出色。 不要简单地认为考上清华大学就“毕业无忧”。
大学对人进行了分类。 大多数名校的学生都有很强的上进心。 很多名牌大学的毕业生能够进入大公司不仅仅是因为名校的光环。 气场并不是求职过程中的核心关键。 那些优秀的人一定是我在业余时间完成了很多“加分”，让人眼睛一亮，做出了录用和培养的决定。 学历只是敲门砖。
所以，顺着这个思路，如果你只能进入普通学校的设计专业，选择自己喜欢的、热衷的、能专攻的专业，哪怕是那些我不推荐的专业，也没关系。 积极拥抱AI、主动适应它、坚持下去，你一定有机会实现人生价值。
为什么我这么确定？ 作为一个去过那里的人，让我告诉你一个小故事。 20年前，当我还是一名本科生时，我就投身教育行业，创办了一所高考艺术培训学校。 五年后，成为行业十强之一。 然而，第二年，我就遇到了某省的艺术考生人数。 全国艺术考生总数大幅下降。 竞争者越来越多，候选人却越来越少。 一度认为行业即将进入红海、合作伙伴逐渐寻求实现利润的想法是短视的。 十年后，朋友的学校迎来了变革，已发展成为行业巨头。 高高的门槛将新进入者挡在门外，它也有自己的护城河。 那些一开始看空的人错过了行业变革带来的市场机会。 如果你和我一样经历过一个行业完整的生命周期，你一定会同意我对设计师行业未来的判断。
拥抱人工智能的未来设计师。
设计师的工作方式一直在变化。 不要用30年前的旧愿景来定义未来的设计师。 在AI的帮助下，未来人人都可以成为设计师，但能做好设计的人一定是拥有专业艺术基础、掌握底层“设计声音和逻辑”、拥有多年行业经验的人。 所以，只要你坚持，工作五年后，你会发现，让你有价值的不是你的学历，而是你的行业经验。
两篇文章概括了我的观点
1、上一篇没有推荐的设计专业，有很多传统的低端工作机会，面临着被AI取代。 但即使是那些不推荐的专业，行业中也会有不少经历过AI浪潮、正在拥抱变革的大佬，收获时代红利。 如果你只是充当一颗螺丝钉，积极拥抱变化，并努力去适应它，我相信我的判断，AI不会彻底消灭任何设计岗位，它只会优化和重新配置人才资源。
2.设计专业推荐以上两个顶尖大学的专业。 原因在于大学自身的就业优势+课程定位优势+专业内转型优势。 随着科技和互联网的快速发展，新兴岗位更容易获得就业机会。
3.人工智能无法取代图1中的很多专业，包括传统架上艺术、新兴实验艺术、文物修复等，大家可以放心报考。 如果你关心这些专业的就业，可以关注我，我会在下一篇文章中讲到。 清除。
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