博物馆里还有更多东西...
福洛工作室
曹予曦作品欣赏晚会
编程与视觉艺术讲座
演讲嘉宾：胡日荣（Folo Studio创始人）
作品展示艺术家：曹予曦（纽约艺术学院）
时间：2019年1月12日15:00
地点：美术馆
美术馆是深圳科技产业园内唯一的美术馆。 以其非凡的工业+艺术气质，成为宝安区最美、最独特的美术馆。
馆里还有更多……是2019年美术馆的全新主题，也是我们的一次新尝试，让艺术、当下生活和商业社会之间的微妙联系被更多人认知和体验。人们。
因此，它不仅仅是一场数字艺术装置展，更是一场为设计师、技术从业者、程序员定制的讲座。 在至美术馆举办这样的活动，应该为深圳本土的科技艺术氛围定下积极的基调——原来我们可以把艺术的边界再拓宽一点。 原来，在美术馆里，除了展示的实体作品，还有更多的思想碰撞和虚拟视觉体验值得期待……
动态部分在这里
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曹予曦数字艺术装置《无题02》现场拍摄部分23寸节选
像上图中艺术家曹予曦的作品这样的沉浸式数字艺术是如何创作出来的？
AI式的艺术创作未来会逐渐成为绝对主流吗？
什么是艺术+设计+编程？
大多数人都是带着这个疑问而来，想一睹来自未来世界的问候。
简单来说，我们可以先问自己这三个问题——
1. 当设计师学习编程时会发生什么？
2. 当程序员有艺术鉴赏力时会发生什么？
3、当艺术家巧妙地运用编程进行创作时，会产生什么样的奇特效果？
首先，人类社会的发展得益于工具的创新。
对工具的依赖和持续改进造就了我们的进化，
我们不仅无法再想象回到没有电脑的时代，
即使让你放下手机一个小时，你能做到吗？
我们先来看看计算机技术对平面设计行业有多大的影响。
新工具对行业的影响是不可估量的。
那么当编程渗透到设计领域时会发生什么呢？
总之，一个设计师学会敲代码之后，能有多无敌呢？
从 0 和 1 的数组开始，
将计算机语言与设计语言相结合揭示了微妙但有用的视觉应用程序。
实际应用-Folo Studio案例拍摄：
从具体图片生成点阵艺术效果图也可以通过程序化设计来实现。
同样，设计师先手动绘制黑白渐变材质，然后导入到程序中生成特殊的纹理图案。 后期调整只需直接调整黑白材质即可。
因此，当设计师学会编程后，可以将许多繁琐的工作交给计算机进行智能生成，省时省力。 当然，这难免会考验基本要素的审美水平。
一组基本的树木和房屋，结合不同的参数......
只需绘制基本元素并将它们组合起来即可创建不同的图案。
同样的方法也可以运用到商业上，比如一套完整的不同风格的商标的设计和应用，或者基于部首的字体设计。 如果使用传统方法，一套字体的设计通常需要半年才能完成，但如果使用代码和算法，时间可以减少一百倍，大大节省资源消耗。 低成本、高效率才是王道。
当然，我们也有理由思考：未来，重复性、繁琐的工作将逐渐被人工智能取代，许多基础劳动将消失。 有些人不可避免地会失业，成为一群为人工智能工作的人。
因此，当程序员学习艺术、艺术家学习编程时，他们就会拥有当今时代最宝贵的能力——跨界实力。 这种跨界的力量可以在交互设备、商业艺术展示、智能家居装饰设计等广泛领域实现。
事实上，艺术和编程并不是什么新鲜话题，它们无处不在。
在泛艺术、泛商业的时代，人们利用科技将美学落实到生活的每一个细节，并迅速享受到科技带来的便捷成果。
例如：我们使用手机软件一键美化脸部，为拍摄的风景添加各种滤镜，智能快速改变天气状况、图片中的光影纹理，甚至将照片处理成纹理一键绘制油画或水墨画。 随着设计成本越来越经济，每个人都可以根据自己的视觉体验实现低成本、高效的平面设计。
因此，借助编程、算法和智能工具进行艺术创作越来越受欢迎。 比如2013年毕业于中央美术学院、2016年毕业于纽约视觉艺术学院计算机艺术系的曹予曦的作品，就是强有力的插画。 曹先生的作品横跨声音可视化的新媒体表演、对基本计算机或物理编程的伪逻辑篡改、作为现成当代艺术的数据可视化、光或投影形式的公共艺术以及任何跨界制作或制作。数字媒体的流通。 形式。
此次展出的作品有两件：一是Folo Studio的色彩提取投影；二是Folo Studio的色彩提取投影。 另一件是数字艺术家曹予曦的《无题02》。
1.Folo Studio色彩提取投影作品
通过数字编程实现多媒体投影互动
《给天堂的信》以黑、白、灰三色为主色调，呈现出耀眼的多彩感觉。
而且它的颜色会随着你穿的衣服的颜色而变化。 只要走到镜头前就可以了。
2.曹予曦沉浸式数字艺术装置
曹予曦的最新作品《无题_#2》首次采用104块全曲面LED屏幕呈现。 直径4米多，高2米。 围墙包围着观众。 极其耀眼的流动油画将营造出真正的包围感和沉浸感场域，给观众带来无与伦比的独特体验。
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