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罗云简介
▲罗云
罗云，1945年出生于河南省项城市，1954年加入剧团，1959年进入开封戏剧学校，1978年进上海戏剧学院导演系深造，历任副导演、导演。河南省越调团、河南曲剧团、河南豫剧一团团长。河南省文化艺术学院国家一级编导，中国戏剧家协会会员，河南省戏剧家协会理事。戏剧家协会会员、中国河南豫剧文化促进会常务理事、原河南省导演协会会长、河南大学艺术学院、河南文学院兼职教授师范大学。
曾为9省11个剧种40多个剧团执导175部大剧、82部短剧、小品。 其中有沉凤梅导演的《智招姜维》、《儒家之战》、《诸葛亮上山记》、《杨门女将军》、《姐姐》等22部剧目。江”。 高杰执导《纪念碑》、《母爱》、《高杰声乐艺术音乐会》。 为胡美龄导演了《粉黛之敌》、《宝莲灯》、《花木兰》等7部话剧。 为台湾豫剧团王海龄执导《武则天与婉儿》、《慈禧与珍妃》、《云韵台湾情》、《刘邦与萧何》、《孔尚任》、《夕阳清光》、 《韩玉娘》、《七星剑》、儿童歌剧《鸡毛信》等。胡美龄、严永江、金不欢、李新华、田敏、陈新钦六位演员荣获梅花奖。 《梨画春》，执导《长派艺术专场》、《马金凤戏曲专场》、毛爱莲、朱超伦、海连池、潘永昌、胡美龄、孟祥利等专场歌剧表演。曾为省级电视台执导30多场春节联欢晚会和各类大型文化晚会，与顾勤芳联合执导电视剧《常香玉》18集及其他电视剧30多集。他还担任唐派豫剧吉尼斯世界纪录总导演，并荣获多项国家级和省级奖项。
为省内外60余位艺术家撰写、发表文章300余篇，荣获“田汉戏剧论文奖”、“黄河戏剧评论奖”。
出版《艺耿文集》、《戏曲艺术随笔》、《落韵印谱》、《西苑春秋》。 他共同创作了4部主要戏剧并获得剧本奖，并改编移植了5部戏剧，均被搬上舞台。 曾到台湾8所大学、河南4所大学讲学，并曾任教于国家艺术基金会张派、陈派、桑派、河南省戏曲音乐培训班、河南省越调音乐创作培训班。 2023年荣获河南省戏剧家协会“特殊贡献”荣誉称号。 《中国戏剧》、《河南戏剧》、《东方艺术》、《魅力中国》等均介绍艺术成就。
2023 年 12 月 8 日
新版豫剧《秦雪梅》演出前后
——导演工作笔记
罗云/文
应豫剧二团团长李树健的盛情邀请，为该团优秀演员田敏重演了《秦雪梅》。 说实话，我不仅感受到了领导舒健的真诚和信任，也知道压力相当大。 曾有朋友劝我：“凡是传统名剧，都已积成了人们的审美定势，要出名并不容易，往往费力不讨好，何苦呢？”
《秦雪梅》是豫剧传统剧目，又称《秦雪梅孝》。 早在20世纪40年代，常香玉、桑振军、严立频以及后来的关凌风等著名豫剧演员就相继演出过。 在观众中引起了轰动。 一定的影响力。 但剧本存在诸多问题，从事戏剧改革的人士也认为“很难彻底脱胎换骨”。 但严立频“想了再三，不肯放弃这部戏”。 她认为这部剧“深受群众喜爱，在艺术上有其独特之处”。 为此，严立频在坚持不懈地表演的同时，又进行了三次大修改。 她深有感触地回忆道：“抗战时期，我第一次到界首演出时，得到一位戏剧爱好者的帮助，改变了《别府吊庙》中封建的、不正之风的内容；第二次是在1962年 2008年，原著《观文》和《别府雕笑》连在一起，但演出后，一些戏剧改革者认为该剧还存在很多缺陷，比如如何处理的问题。爱玉的《重喜》等。在这次安排中，王文龙同志提出了宝贵意见，陶群同志亲自参与修改，将“爱玉”二字改为“重喜”，秦国正逼宫女送“”。 “重夕”，即借春花“来福”。商林死了。这凸显了以秦国政为代表的封建礼教家论迫害青年男女婚姻独立的主张。
▲ 豫剧《秦雪梅》颜丽萍剧照
尤其是1976年10月后，56岁的严立频重拾艺术青春，凭着对艺术的热爱，决定恢复表演《秦雪梅》。 他所到之处，观众反响强烈。 但严立频并没有陶醉在鲜花和掌声中，而是广泛听取多方意见，取长补短。 他再次修改《秦雪梅》，逐字提炼歌词，终于于1979年12月定稿。后来，严立频生病住进了医院。 直至1996年8月11日去世，她仍然没有忘记剪辑《秦雪梅》这部剧。可以说，《秦雪梅》是严立频一生的艺术结晶，也是严派艺术收藏的体现。 堪称最具影响力和代表性的颜派名剧。
我有幸在1963年和1978年两次观看了严立频的表演，至今仍给我留下深刻的印象。 她塑造的秦雪梅，柔美铁骨，飘逸飘逸，充满激情与质朴，极具感染力。 尤其是《观文》和《貂蝉》两场戏，一喜一悲，情感落差巨大。 严立频的音乐演唱和表达都很轻松，不温不火，细腻而富有表现力。 当他高兴的时候，就像空气中飘荡着淡淡的清香，沁人心脾。 当他悲伤的时候，就像一条汹涌的河流，有九首旋律激荡着心。 秦雪梅面对尚琳的灵柩，演唱了70多句河南西调《二八板》，表达了自己的爱意和情感。 每一个字都充满血泪，感天动地。 这个角色的背后隐藏着严立频深厚的人生阅历和清廉自立的坚强性格。 两者融为一体、相互渗透，塑造了充满感情、敢爱敢恨、充满精神力量的“这个”秦雪梅形象。 正如严立频的诗中所写：
五十年，
惨淡的手艺营。
一曲《吊赵》让人落泪，
诚信和正直是高标准。
品洁仪更精致。
后来，我又陆续观看了很多颜派弟子和一些女演员表演的《秦雪梅》，如张美珍、赵晓梅、朱巧云、郭英光、李西华、陈淑敏、周华、王红丽、袁淑静等。等等。他们的表演相似但略有不同。 张老师主要在继承和发挥燕派唱腔的优势上下功夫。
20世纪80年代末，《秦雪梅》全剧几乎无法观看，只演出了《观文》和《刁笑》两部分。 与此同时，热爱严派艺术的有识之士改编或改写了《秦雪梅》，后来登上舞台的还有《秦雪梅传》、《秦雪梅改嫁》和《雪梅演义》 《梅林之恋》等版本。 他们要么延续原来的剧情，给秦雪梅生存的希望； 他们重新安排了剧情，让秦雪梅嫁给了别人； 或者把情节展开，把背景放在舞台上，突出梅琳的爱情。 虽然侧重点和定位不同，但都试图做出新的突破和超越。 虽然由于种种原因没能达到预期的舞台效果，但这种坚持不懈的探索精神着实令人敬佩。
诚然，古今中外的爱情悲剧，都是永远无法写尽、唱不完的永恒主题，充满了生命的意义和悲剧的力量。 《牡丹亭》杜丽娘梦中为柳梦梅寻生死，深爱不悔； 《白娘子传奇》白娘子为了心爱的海盗精灵从天上来到人间，义无反顾重生； 《梁山伯与“祝英台”是非人道的封建礼教和父母的命令，导致祝英台坠入心爱的梁山伯的坟墓并相爱而死，而他们双双化作蝴蝶追求精神共生； 《红楼梦》中黛玉的爱情悲剧本质上是一场社会悲剧，在封建名家的矛盾漩涡中，黛玉为爱情而死，宝玉为爱情逃入佛门； 》因家族世仇毁掉了一对青年男女纯真的爱情；《蓝桥》中因战争，克罗宁与玛拉失去了联系。爱恨交织的玛拉惨死在滚滚的车轮下，美好的爱情被残酷的战争所扼杀，这些中外名剧都散发着难以抗拒的人性激情，这也是一部传统的豫剧，虽然称不上悲剧，但却具有强烈的人性。悲剧元素。 黄章因门第，厌贫爱富，断绝了李、黄两家的关系。 其女黄桂英冲破阻力，前往刑场活祭了未婚夫李延贵。 延贵的哥哥带兵抢劫刑场，救出了李延贵，夫妻俩重逢。 《秦雪梅》和《大祭桩》的情节既有相同点，也有不同点。 秦雪梅冲破了父亲秦国政的种种阻碍，毅然前往商人那里祭奠丈夫商林。 这是生死不断分离的真情流露和对爱情的坚定信念，谱写了一曲光辉的人性悲歌。 无论是借鉴中外名剧，还是回顾《秦雪梅》所走过的改进之路，都值得我们认真学习、学习和借鉴。
如今进入21世纪，社会日新月异发展，生活价值观发生了变化，人们的审美需求也越来越高。 所以，如果《秦雪梅》仍然按照20世纪80年代的原貌来表演，就会显得拖沓、冗长、落伍。 与时俱进，重新融入艺术，让“秦雪梅”释放新的辉煌，是历史的必然，是时代的需要，也是观众的期盼。 省二团女主角田敏痴迷于燕派艺术，对秦雪梅这个角色情有独钟，愿意为弘扬燕派艺术尽自己的一份力量。 河南省豫剧二团是国内知名、具有艺术实力的优秀表演团体。 在党组书记李树健的带领下，审时度势、不断改进。 不断探索新的活力，为传统艺术的可持续发展创造新的局面。
▲ 新版豫剧《秦雪梅》田敏剧照
作为一名改编导演，我对传统怀有敬畏之心，也为自己设定了一个创作原则：在继承传统的基础上创新发展。 实践证明，一味遵循传统、遵循规则，往往会导致自我约束； 如果我们忽视传统，忽视任意的“解构”和“颠覆”，我们一定会误入歧途。 传统不继承就没有基础，不创新就缺乏活力。 如何正确处理继承与创新的关系，将两者有机协调起来十分重要。 为此，我和剧作家张放进行了深入细致的讨论，从观众的角度和我们自己的理解来看待《秦雪梅》的原著利弊，分析选择，达成共识。 在剧本整体结构和人物设定不发生明显改变的前提下，将繁杂的去繁就简，精简情节，丰富内容，强化矛盾，深化人物形象，剧本的思想境界也会得到提升。 舞台时间由春夏之交改为秋冬； 舞台空间由大厅内部改为梅园外部。 借助时空的转换，组织人物在特定环境下的动作线和情感线，着力对人物的刻画，力求把握正与反、善与恶、美与丑。对人物关系的描写中人物的丑恶。 连接与转变揭示了秦国正割断尚林与雪梅关系的社会基础的狭隘、自私、虚伪的社会基础和他作为父亲的矛盾心态，凸显了名媛秦雪梅的真诚、高贵和坚毅。正如她在困境中的韧性。 全剧从反对封建礼教、争取婚姻自由走向道德道德人格对抗，悲情至极。
在对《秦雪梅》改编的深化和完善的基础上，导演的首要任务是挖掘全剧的思想内涵，进入每一个具体的个人情感世界，从复杂的矛盾中探寻人生命运的悲剧性。 。 秦国政的冷酷无情，屡次祸害上林深处。 绝对不是老百姓的厌贫爱富门第，而是丧失道德，丧失良心，忘恩负义，害怕受到牵连，害怕失去官职，更害怕招来凶手。 灾难。 这是官方政治造成其性格异化、人性扭曲而导致的黑暗丑恶行为。 当然，秦国政不仅仅停留在抽象的道德上，还有父亲的慈悲和儿女之间的爱。 真诚而有野心的尚琳深爱着雪梅。 他屡次伤害秦国政，他想站起来却又无奈无力反抗。 新婚之夜，他突然从巨大的喜悦变成了巨大的痛苦。 他发出一声愤怒的暴叫，含恨而死。 丫鬟春花柔弱单纯，却被秦国政逼着将她嫁入商府以求“欢喜”。 她在拒绝与投降之间徘徊，生与死之间。 当看到尚琳死在自己面前时，春花带着深深的悔恨和怨恨结束了自己的生命，成为了秦国政骗局的受害者。 最让秦雪梅痛苦的是，她没有想到，她和尚林的关系，会被生她养她的父亲掐死。 尚林和春花的死，让秦雪梅遭受了致命的打击。 正是在这个时候，秦雪梅在悲痛中更加坚定了自己对爱情的坚持，对人格的捍卫，对世间正义的弘扬。 这是一出用美的毁灭来表明美的精神永存的爱情悲剧。
▲新版豫剧《秦雪梅》剧照
此次改编的《秦雪梅》以当代文化意义上的审美价值为参照系，嫁接和融合豫剧传统、燕派风格和现代戏剧理念的艺术元素，运用创造性劳动，创造出生动的舞台艺术。形象，彰显古典韵味与当代美。 声腔艺术是豫剧的明显优势，也是燕派的独特之处。 我们尽力保留了观众最喜爱和欣赏的秦雪梅的主唱嗓音，并在田敏清澈、纯净、具有穿透力的声音基础上进行了一些微调和打磨，同时又不失其委婉、细腻、情感的魅力。燕派。 也丰富了音乐旋律的美感，增添了几分新意。 相应地，其他角色的歌声也进行了修改和丰富。 为了表现人物的声音，烘托环境气氛，全剧还加入了“口语”伴奏，起到了很好的作用。
对于舞台的整体处理，我们遵循写意戏的原始美学，立足中原文化命脉，诠释人物和风格，释放豫剧的表演特色。 这种运用程序而不受其限制，从中获得自由和敏捷，将人物的行为和情感表达转化为真实、简单的自然生活状态，并将这种自然状态融入到音乐歌唱的节奏中。 比如秦雪梅在《观文》中的表现，无论是高兴、尴尬、安慰、相拥、还是惊慌； 而秦雪梅在《尽孝》中的表演，打棺材、痛苦地扔纸钱，一系列的情感动作，都是从生活出发，进而达到灵魂的外在形态和真情的自然流露。
▲新版豫剧《秦雪梅》剧照
事实证明，《秦雪梅》的表演形式基本上是传统的。 人物表演虽然也注重内心活动，但缺乏人性的深度。 这次，处理雪梅和父亲之间的冲突，是从人的复杂性出发，探究他们的心理动机，表达他们的情绪变化。 《问父》第二场，秦国正以教训雪梅为名，断绝了婚姻。 他用父亲的尊严和官场的尊严来掩盖自己的阴暗心理。 忍着委屈的雪梅，坚守着信任的理想，希望父亲能够消除误会，被人铭记。 这个时候，依然是正常父女关系的表达和诉求。 但在第六场“牛肉”中，雪梅震惊地得知商林已死后，伤心至极，执意前去祭孝，却遭到秦国政的严词拒绝。 两人的情感裂痕进入了意志冲突，陷入了僵局。 这时秦国正见，用暴力很难撼动雪梅。 绝望之际，他突然心生怜悯，泪流满面。 他表达了作为家长的心血，用对分娩的热爱影响了雪梅。 雪梅深受感动，泪流满面。 她跪在两位长辈面前，感谢她生下了她。 饱受婚姻折磨和丧夫悲痛的雪梅，识破了父亲的虚伪和险恶用心。 他自上而下地谴责秦国政：“你以怨报恩，杀害了商人公子和婢女春花。你口是心非，势利虚伪，践踏人伦，违背自然规律。你让我和我的女儿都感到愧疚。”好难过！” 秦雪梅的愤怒超越了她和父女之间的情感。 冲破，突破精神的牢笼，进入源于人性最本质、最纯粹的善良的人生选择，义无反顾地走向生命的自由，走向她所爱的真实世界。 这部剧的情感跌宕起伏，跌宕起伏，爱恨交织，善恶并存。 在二元的伦理世界中，它传递着复杂的人性内容，使这场悲剧更具人文性和现实性。
这次的设定更加真实。 竹丛、梅树、亭台楼阁，都是立体、具体的物体。 为了达到化实为虚的写意效果，强调以物喻人，以物抒情，利用景物的移动、变化，营造诗情画意的氛围。 梅园出现两次：第一次是生病的尚林看到花园里盛开的梅花，见事思念人，他和青梅竹马雪梅玩耍的场景突然出现在他的面前。 尚林循声而去，只见几朵梅花明晃晃地摇曳着。 幻觉消失后，尚林感到悲伤，告诉母亲自己死后葬在梅园的遗愿。 这里梅花景色融入了尚琳的心情，诗意地表达了思念雪梅花的深情。 第二次，秦雪梅穿着丧服，快步穿过梅树。 梅树纵横横移，亭内设置的灵堂展开，整个舞台和人景都动了起来。 雪梅看到灵堂里顿了顿，然后喊道：“尚郎！” 并用膝盖冲向棺材。 这组动作中，人与景配合，场景交织，为观众提供了想象的生活空间。
原来，最后一场戏结束时，秦雪梅哭晕过去，被妈妈叫醒后就发疯了。 这样的表演虽然增加了人物的悲惨感，但却失去了凄美感。 重新编排，是为了让伤心欲绝的秦雪梅唱完最后一句，面朝天空，对商浪喊一声“慢走，等我，雪梅来了”，然后抓起纸钱扔了出去。它进入空气中。 这时，雪突然下起来，雪中的梅花覆盖了整个台湾。 雪梅花缓缓走上高坡，依偎在尚琳身边。 这是用浪漫的情操和理想化的夸张来营造一种凝重、深沉、凄美的悲剧情绪。
▲新版豫剧《秦雪梅》剧照
剧中梅花的出现具有双重意义。 它不仅象征着秦雪梅、凌寒傲雪坚忍不拔、高尚的品格，更是雪梅与尚琳对爱情矢志不渝、生死存亡的见证。 “梅花树有灵魂，冰心等你来”，可以作为秦雪梅的精神诠释、梅花情怀、梅花精神。 这种超现实的象征意义，是对雪梅和尚琳的爱情和生命的礼赞，呈现了人性最真、最善良、最美的崇高境界。
新版《秦雪梅》于2006年11月下旬在郑州首演，经过实践，不仅得到戏曲界人士和专家的肯定，也受到观众的热烈欢迎。 普遍反映路径正确、方向明确。 全剧结构严谨，画面和谐优美，很好地发挥了颜派声乐艺术的魅力。 舞台亮相给人一种新气象。 当然，这种赞誉首先来自于对颜派艺术的热爱，其次来自于全体主创人员的鼓励。
为了在北京演出前进一步完善新版《秦雪梅》，在广泛听取意见的同时，组长李树健特意邀请了上海戏剧学院教授吕昂、著名导演刘桂成。山东鲁剧院导演、著名剧作家、政治歌舞团著名舞美设计师孔孙天伟专程来郑亲自指导。 讨论中，大家都阐述了自己的感受。 吕昂认为：“《秦雪梅》表演的整体指导思想和艺术追求非常明确，给我留下了很好的印象。观众看表演非常热情，鼓掌不断，这就是最好的。”反响最大的成功在于保留了颜派的演唱风格和艺术特色，从情节上看定位准确，对道德纯善的坚守，人文精神的内涵，这部剧很有价值，该剧的艺术在今天也不过时，方向是对的，可以通过调整来提高。” 他还指出，创作风格不够严谨，舞台不够精致，舞台管理和演员表演都存在问题。 刘桂成想：“昨晚看了你精彩的表演，我很感动，整部剧清新、明亮、完整。” 他还从戏剧创作的角度提出了要求，“我们还是要加强剧的‘劫’，有了‘劫’，人物就会更加充实，剧就会更加好看。我们也应该注意名词的准确性和文学性。” 孙天伟直接指出，舞台设计、灯光与剧目配合不理想，舞台处理未能营造视觉冲击力。
▲新版豫剧《秦雪梅》剧照
根据专家的意见，全剧再次修改、打磨。 2006年12月16日，河南省豫剧二团来京在民族文化宫演出《秦雪梅》，赢得了首都观众的欢迎和戏剧界及专家评委的一致好评。 中国戏剧家协会召开座谈会。 中国戏剧协会党组副书记兼秘书长纪国平主持会议并首先发言。 他说：“豫剧二团给首都观众带来了新版《秦雪梅》，观看演出让我感受到了豫剧的魅力和观众的热情。《秦雪梅》是一部传统剧目，这次在北京演出，体现了整个舞台艺术的追求和新颖，既失去了传统，又有了新的创造和发展，剧场效果非常好。”中国文联理论研究室主任表示：“如何看待传统名剧，《秦雪梅》的表演很有代表性，我基本认可它的舞台美术整体表现，包括剧本改编而导演的处理，让人感受到了全新的舞台风格、导演手法、舞台节奏的流畅，展现了导演对整部剧的把握能力。” 中国戏剧协会研究室副主任崔巍表示：“昨晚演出的《秦雪梅》是一部非常著名的悲剧，幸运的是，我觉得传统和现代审美的优点结合在一起，充分表达了颜派的深情与质朴，赋予了时代所需的优雅风格。” 中国戏曲学院原副院长牛飘表示：“《秦雪梅》确实是一部经典剧目，虽然昨晚的演出没有同样的表现。它脱离了传统，但并不老套，而且整部剧干净紧凑，凸显豫剧特色，受到了京城观众的欢迎。”中国歌舞剧院原副院长吕森表示，“我喜欢”。 ”非常喜欢。《秦雪梅》从一开始就给人一种平静、优雅的感觉，直到剧终仍然保持着这种风格。导演的舞台管理非常平静、优雅，传达出抒情悲剧的含义。” 首席董事张·韦（Zhang Wei）说：“我看了“ Qin Xuemei”的表演，戏剧令人耳目一新。整个剧本非常干净和大气。” 专家们一致认为，戏剧的主要演员Qin Xuemei是一位具有某些品质和成就的出色演员，他在人声艺术方面取得了很高的水平。 尤其是在“孝顺”场景中，天·敏（Tian Min）在一长串的唱歌中倒出了秦Xuemei的悲伤和怨恨，这是令人心动的和感动的。 天·敏（Tian Min）的外表优雅而优雅，她的表演微妙而深刻，她的声音纯净而明亮，她的歌唱风格清晰而柔软。 她的歌唱风格既定义，又有自己的东西，这是非常现代的。 中国戏剧协会的前副秘书兼秘书长王·尤明（Wang Yunming）说：质量播放。
▲新版本的Henan Opera“ Qin Xuemei”的剧照
北京儿童艺术剧院的前董事王·朗（Wang Ling），北京人民艺术演员及梅花开花奖的获奖者王·敏（Wang Min）学院，Lu Songling，北京北京歌剧院的第一级作曲家，“中国戏剧”》编辑总监Geng Xuhua等。 在赞扬“ Qin Xuemei”的表现时，专家们也提出了建设性的意见。 最后，Ji Guoping总结了。 他清楚地说：“在今天的讨论中，专家完全肯定了这场戏和蒂恩。您已经根据传统采取了创新之路。这是一种正确的态度。” ，也是时代的要求。 当然，“秦”戏剧仍然需要改进，以使戏剧更加当代，理性和深刻，并与当代观众的美学品味和味道一致。 ”
通过“ Qin Xuemei”的重新排列和表现以及对听众和专家的评估，我意识到，重新创造出色的传统戏剧应该是一个重要的发现和精神上的掌握，不仅是发现传统的优势，而且是发现传统的优势，而且还应该是一个重要的发现和精神上的掌握在现代文化概念中发现传统的意识形态价值和当代意义。 只有发现发现，我们才能准确地掌握戏剧的基本精神以及遗传和创新中艺术的美学现代方向。 我认为这是我想继续探索导演的道路！
最初发表于2007年《中国戏剧》第8期
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