李玉华在京创造四个“自贡第一”
——缅怀四川著名女画家李玉华
四川省自贡市青年女画家李玉华，1992年取得丰硕成果，在首都北京自贡市创作了四幅“自贡一号”，轰动中国画坛：自贡第一人成为中国著名画家王惠春的关门弟子； 刘海粟大师的弟子、孙子。 她是第一位在北京举办个人画展的自贡艺术家； 她是自贡人中第一位也是唯一一位在北京举办个人画展的女画家； 她是第一位作品在北京展出的自贡人。 美术馆永久收藏的画家。 她就是后起之秀、四川自贡美术家协会女画家李玉华。
她考入了中央美术学院，得到了老师的真传，技艺得到了提高。
幸运总是为有才华的人敞开大门。 1991年初春，李玉华有幸考入中央美术学院高级进修班。
图：李玉华在中央美术学院门口合影（中央美术学院学生拍摄）
在北京读书时，她和同学白天在教室里，聚精会神地听中国最优秀、最著名的教授讲授技能并回答问题：
图：王惠春老师边教学边教学（网上图片）
中国画的写意必须超凡脱俗，达到无思的艺术境界。 画画时，首先要注意构图，要有信心，才能一口气完成。 注重对颜料的理解和掌握，笔中调色、盘中调色、纸中调色。 根据要描绘的不同风景、动物、人物等，巧妙地运用色彩。
二是掌握国画的表现手法，如拓纸、渗透、破墨等技法，才能游刃有余。
李玉华好学好进。 她听老师的指导，领会国画的精髓； 她认真记笔记。 晚上，她挤出时间努力学习。 在夜深人静、天气寒冷的情况下，她仍然夜以继日地努力，刻苦努力，取得了长足的进步。
她是第一位成为中国著名画家王惠春弟子的自贡人。
为了进一步提高国画技法水平，李玉华一心想拜当今中国著名画家王惠春为弟子。 他是中国艺术大师刘海力的得意之子，西魏中庸的代表人物。
成为王慧春大师的弟子，是许多读书人一生的奢望。 他看到这位来自四川的学生李玉华对艺术的追求执着，肯学，善于钻研，有发展潜力。 他是一块璞玉，可以雕琢，所以爽快地答应收李玉华为关门弟子，李玉华最终成为了刘海力大师的弟子。 关弟子及孙子。
图：李玉华写下“福”字祝老师及家人幸福（友人摄）
王老师向李玉华传授国画技法的道理：要成为一名优秀的画家，必须全面学习和掌握诗、书、画的精髓。 中国画的最高境界和表现方法是写意。 首先是内容，准确地勾勒出所描绘物体的形状，这是画出好的意境； 二是借鉴古法，在笔触中准确地表达思想，从而达到生动的神韵。 形式与精神是统一的。 三是与时俱进，弘扬中华传统文化艺术，中西结合，不断探索创新！
同时，李玉华还得到了中央美术学院高冠华、钱绍武、田黎明等教授的悉心指导，吸收了艺术的精华。
图：高冠华教授（左）示范指导绘画（中央美术学院学生摄）
图：高冠华教授（左）生前与李玉华合影（中美洲学生拍摄）
图：田黎明教授（中）正在给学生授课（中央美术学院学生摄影）
图：田黎明教授（右）和李玉华（中央美术学院学生摄）
图：钱绍武教授（右一）为学生演示绘画（中央美术学院学生摄影）
在中央美术学院深造期间，她勤奋好学，吸收名家作品的精华，广博色彩与水墨、色彩与色彩、水墨的并置与交融。 李玉华牢记老师的教诲，潜心钻研技艺，不懈探索。 她将水墨画与工笔画有机地结合起来，将中国画与西画巧妙地结合起来。 她以巧妙的创意进行创作。 李玉华掌握了水墨的魅力，使她的作品更具视觉冲击力和观赏性，她积累了大量的经验，创作出了许多高质量的作品。
她是自贡第一位在北京举办个人画展的艺术家。
为了总结自己在北京升学期间的收获，李玉华萌生了举办个人画展的愿望，向朝夕相处的敬爱的老师和同学汇报自己的学习成果。 她简单的想法得到了导师的认可和大力支持。 为了举办个人画展，李玉华“强迫”自己到废寝忘食的地步。 她白天要上课，晚上只能挤出宝贵的时间继续创作。 通过不懈的努力，李玉华每天持续创作，一口气精心画出了几十幅国画。 她请王老师精心挑选了30幅中国花鸟画作为展品。
其导师王惠春题写“李玉华画展”，作为其个人画展的标志。 书法与绘画同源。 王老师的书法深邃，古朴典雅，笔墨饱满，字迹流畅，引人注目。
《李玉华画展》序言由中国著名词作家黄其石先生撰写。 由中国当代书画研究顾问简龙军先生亲笔书写。
图：中国歌舞剧院原副院长、剧作家、作词家黄其石（网上图片）
原中国歌舞剧院副院长、剧作家、填词人黄其石先生在《李玉华画展》序言中写下了几句祝福的话：“这是一个女孩执着追求的梦想。
虽然她还很年轻，但她已经懂得如何创作，如何探索，如何表达一个只属于她的艺术世界。
她宁愿艰难地走自己的路，也不愿爬在别人的后面。 她学的是中国画，但她是从西画开始的。 她画工笔时，坚持加泼墨。 同一张图片中，线条可能极其清晰，近乎毛茸茸的，也可能线条模糊得只能感受到某种气氛。 她追求的似乎是工笔中的写意，具象中的表现，具体中的抽象，视觉与心理感受的统一。
她的画里没有一丝风骚的痕迹，也不像一些“女强人”那样故作“阳刚”。 她的作品纯粹是女性化的。 她画中可爱的小动物表达了女性对真、善、美的渴望和追求。 画面充满了温柔、温暖、宁静。 即使她画猛禽，她的画也和别人完全不一样。 比如她画一只鹰的时候，在一轮明亮的满月的映衬下，一只鹰高高矗立，像一个忠诚勇敢的卫士，守护着一片月光，一片属于女人的月光……
当然，她的探索可能还不成熟。 秋天成熟了，但她的生活和艺术依然是春天。 我想，为了秋天的金色梦想，她会在她的小花园里孜孜不倦地耕耘。 ”
她是自贡第一位也是唯一一位在北京举办个展的女画家。
一切筹备工作有序到位后，“李玉华画展”于1992年1月10日至14日在北京繁华的王府井国际艺苑艺术沙龙厅成功举办，轰动了中国画坛世界。 李玉华最喜爱的画家罗文义以及自贡、重庆的朋友们都纷纷向国际艺术沙龙展发来贺信； 热烈祝贺李玉华展览取得成功！ 中央美术学院院长杜健亲临题词鼓励优秀学生李玉华。
图：中央美术学院院长杜健（左）与李玉华在画展上合影（中央美术学院学生拍摄）
图：中央美术学院院长杜健前来题词（中央美术学院学生摄影）
中国美术家协会常务秘书长雷正民、北京市美术家协会主席刘迅以及首都美术界知名人士莅临签名观展，对展览表示祝贺和赞扬。
图：“李玉华画展”大厅内各界名人的手迹
国家一级美术师、中国书画家协会理事、篆刻家、研究员张庆嘉先生这样评价李玉华的作品：“李玉华的绘画有自己的想法，因为她用心画，不随波逐流，所以她的作品有她自己的风格和方法，比如：她的画主要表现国画中的皴染技法，但与传统的不同，就是工笔结合。工笔、写意； 她在画中使用了大量的水，让人看到朦胧而模糊的色彩。 有一种被分配的幻觉。 从每幅画的完成过程中，我们都能看到她的用心和追求自己风格的努力。 这也是很难实现的，她的一举一动的付出都是值得的。 ，恭喜。”
图：国家一级美术师、中国书画家协会理事张庆嘉（网上图片）
由于李玉华的恩师王惠春要参加一个特别的会议，他委托儿子陪着妻子去给闭门观展的弟子们道贺。 面对恩师家人的如此善意，李玉华感动得热泪盈眶，连声感谢。
图：李玉华（中）与参展艺术家交流（中央美术学院学生摄影）
图：《中国与世界》画报（中英文版）记者杨志红参观展览并与李玉华（左）合影
（中央美术学院学生摄影）
图：李玉华（右）与参展艺术家交流（中央美术学院学生摄影）
图：李玉华（右）与参展艺术家交流（中央美术学院学生摄影）
图：李玉华（中）与中美洲学生交流（中美洲学生拍摄）
图：李玉华（右）与参展艺术家交流（中央美术学院学生摄影）
参观者络绎不绝。 李玉华是自贡市第一位在京城举办个展的杰出女画家。 《中国日报》、《北京晚报》均刊登了有关“李玉华画展”的信息，名声远播，好评如潮。
她是自贡第一位作品被北京美术馆永久收藏的女画家。
同年1月22日至26日，李玉华与进修班的同学在北京美术馆联合举办画展。 其中，她精心创作了一幅国画《鸟》，被北京美术馆永久收藏。 李玉华成为第一位作品被博物馆收藏的自贡画家，并创作了《自贡一号》。
图：李玉华创作的《鸟》
好事接踵而至，李玉华创作的国画作品纷纷被国际友人收藏。 她创作的中国画《鹰》表现的是一只雄鹰在明亮的月光下傲然蹲伏。 它的表情栩栩如生，双目充满灵气，警惕着周围的动静。 李玉华运用工笔画技法，细致描绘鹰的翅膀和羽毛，深入木头的三部分，使夜鹰跃然纸上，栩栩如生，令人称赞。
图：李玉华创作的《鹰》
日本安田信托银行北京代表处主任腾田浩先生眼光独到，对李玉华生动的作品十分欣赏。 他对这幅画印象深刻，当场买下了《鹰》并保留了下来。 道格拉斯的国际友人还购买了引起全场鼓掌的中国画《哭泣》，并收藏起来。
图：外宾（右）购买并收藏李玉华画作（中央美术学院学生摄）
李玉华在北京的个展引起轰动，在中国画坛获得好评。
图：画展结束，王惠春老师（左二）前往展厅祝贺中央美术学院学生“李玉华画展”取得圆满成功
（中央美术学院学生摄影）
图：展览结束后，中央美术学院学生前往展厅祝贺“李玉华艺术展”取得圆满成功。
（中央美术学院学生摄影）
“李玉华画展”在中央美术学院老师的关心和艺术家们的全力帮助下取得了圆满成功！
李玉华，当今非常成功的艺术家，中国画家协会会员、中国国画协会会员、四川省美术家协会会员、四川省自贡市美术家协会会员、四川警察书画院创始人、高级会员。自贡国画院画家。 自贡青少年书画院特聘艺术顾问。 多次在国家、省、市书画比赛中获奖，作品被国际友人收藏。
（感谢照片的摄影师）
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