对于高校来说，无论是高职院校还是普通本科院校，无论是三院、两院还是一院，无论是普通本科、双一流、211还是985院校，每年都有必须的做一份毕业生就业质量报告，说明学校在届毕业生详细的就业去向。
例如，《中央美术学院2023届毕业生就业情况报告》显示的数据显示，2023届本科毕业生总数为826人，其中获得学位809人。 应届本科毕业生毕业率为98.22%，其中国内毕业生为98.22%。 197人，其中出国深造100人。 毕业生继续深造率约占毕业生总数的36%。 剔除升学毕业生，毕业生直接就业人数427人，本科毕业生直接就业人数。 比例约为51.7%。 从以上数据我们可以得出，中央美术学院2023届本科毕业生初次就业率接近88%。
从学校公布的各专业毕业生落实率来看，美术类专业仅有70.6%，其他11个专业低于学校平均水平，如视觉传达设计专业81.3% ，服装服饰设计专业占82.6%。 其中，艺术管理83.3%，艺术与科技84.6%，其他专业均在85%以下。 此外，艺术管理、实验艺术、风景园林、产品设计、数字媒体艺术、绘画、摄影等专业均低于平均水平。
建筑、雕塑、环境设计、动画、书法、中国画、公共艺术、影视摄影与制作等就业率较好的专业上榜。 两者相比，相信即将参加高考的艺术生和家长可以做出更合适的选择。
我们再回到宋院长的观点。 如果单看这句话，显然有断章取义的嫌疑。 从更大的背景来看，他的观点是基于重点大学和普通大学的目标区分。 定义一下，中央美术学院作为一所顶尖的艺术院校，其设计学科不仅要负责培养能为企业所用的人才，还要培养能开发、创造、制定规则的人才。 如果我们从这个出发点去理解，也许会更好。
对于经常观看各大美术毕业展或者艺术展的网友来说，非常容易理解。 例如，服装展中的很多作品不能让行人穿着； 艺术展中的一些产品与现实相悖，非常不符合实际，比如有些设计的长凳根本不适合坐。 这也是事实； 即使是艺术生画的肖像，路人也会以相似度作为评判好坏的标准，但艺术圈里的标准却并非如此。
对于顶尖的艺术院校来说，如果他们培养的毕业生完全不适合当今企业的实际需求，那么肯定行不通。 但如果只是培养适合企业需求的人才，确实和高职院校没有太大区别。 必须具有领先的学科和专业，具有前卫的思想和意识，培养引领行业或专业的创新型人才。
对于艺术学生和家长来说，适合自己职业规划的学校目标和职业目标才是最好的。 如果你的目标是毕业后找到一份相对更好的设计工作，那么顶尖的艺术院校给你带来的只有学籍的荣耀。 对于专业来说，可能不像其他普通院校那样真正适用，因为他们的培养目标不一样。
我们来看看中央美术学院的专业。 比如设计学院下设视觉传达、服装设计、珠宝设计、交通设计、数字媒体艺术等大家熟悉的专业。 还有社会设计、生态危机设计等不太熟悉的专业。 、系统设计、创新设计，以及艺术治疗、服务设计等学院未来新的专业方向。城市设计学院设有艺术城市、创意城市、文化城市三大设计系。 三个系下设专业分别为公共艺术、环境设计、家居用品、工艺美术、电影与视效、动画与绘本、互动与游戏等专业方向。 细分专业也有更详细的方向。 例如，创意城市包括新型工艺产品设计、木艺设计、陶瓷设计、金属工艺设计、陈设艺术设计等。
对于考入中央美术学院城市艺术设计专业的艺术生来说，是一件欣喜又兴奋的事情。 他们认为毕业后会成功成为一名设计师。 然而，随着学习的深入，你会发现你所学的专业和细分是否真的适合你？ 同一城市的艺术设计专业录取可能会导致专业和方向截然不同。
为什么有很多艺术生在学校考试中成绩优异，考上了清华美院、中央美术学院等顶尖大学，最后却回到工作室从事艺考培训和教学，还是进入大学艺术专业从事教育教学？ 他们为何放弃所学的专业技能？ 当我们深入挖掘时，我们就会发现很多艺术生“失业”的现状以及他们“失业”的原因。
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