音乐存在的第二个领域是我所说的表达领域。 在这里我们立即遇到一个有争议的问题。 作曲家总能找到方法来避免对其音乐表达方式的批评。 我个人认为月亮是有表现力的，但程度不同......
第三个层次是纯音乐境界。 除了令人愉悦的声音和它所唤起的富有表现力的情感之外，音乐还存在于音符本身及其使用中。 大多数普通听众还缺乏对这第三境界的洞察……
读者应该争取的是更积极的倾听方式……
我们都根据自己不同的理解来欣赏音乐。 但出于研究的目的，我们将整个聆听过程分成了几个部分，以便整个过程变得更加清晰。 在某种程度上，我们的享受有三个不同的层次。 由于缺乏更合适的术语，我们暂时将其命名为：（1）感官领域（2）表现领域（3）纯音乐领域。 将聆听过程人为地划分为这样的假设级别的唯一好处是我们可以更清楚地了解我们如何享受音乐。
最简单的聆听方式就是体验音乐音箱本身的纯粹乐趣。 这就是所谓的“感官领域”。 在这个层次上的聆听是缺乏情感或遐想的。 你正在做别的事，打开收音机，心不在焉地听着声音。 音乐纯粹的声音吸引力会引发不假思索的想法，但你实际上会被它所吸引。
您可能正坐在家里阅读本文。 想象一下钢琴突然弹奏一个音符。 这个音符足以瞬间改变整个房间的气氛——证明音乐中的声学元素是一种如此强大而神秘的力量，嘲笑它是愚蠢的。
令人惊讶的是，有多少自命不凡的音乐爱好者在聆听时滥用了这个水平。 他们去音乐会是为了迷失自我。 他们将音乐视为缓解和逃避的源泉。 他们进入了一个理想的国家，在那里他们不必担心日常生活。 当然他们也没有考虑音乐。 在音乐提供的梦境中，他们可以徜徉在关于音乐的梦中，但他们却从来没有任何想法。
毫无疑问，音乐确实蕴含着强大而原始的力量，但你不能仅仅因为兴趣而让自己过度沉迷其中。 感官领域固然重要，而且是一个非常重要的元素，但它并不是构成整体的整体。
没有必要在这个层面上进一步展开。 它对每个正常人的吸引力是不言而喻的。 作曲家对不同种类声学元素的使用极其敏感。 他们也有不同的使用声音元素的方式。 不要误解音乐的价值就等于感官享受，不要以为最优美的音乐是由最伟大的作曲家创作的。 如果真是这样，那么拉威尔就会成为比贝多芬更伟大的创造者。 关键是，不同作曲家的声音元素差异很大，我们在聆听时需要考虑的是他以自己的风格使用声音的大致轮廓。 因此读者不难看出，即使在基本的音乐欣赏水平上，更自觉的聆听方式也有其宝贵的价值。
音乐存在的第二个领域是我所说的表达领域。 在这里我们立即遇到一个有争议的问题。 作曲家有办法避免对其音乐的表达内容提出批评。 斯特拉文斯基本人不是声称他的音乐只是一个“物体”，一个有自己的生命但除了其本身纯粹的音乐存在之外没有任何意义的“东西”吗？ 无数观众试图从同一批作品中提取出无数不同的意义，这或许就是史密斯态度不妥协的原因。 天知道要准确说出一首音乐的含义，给出一个让所有人满意的最终答案是多么困难。 然而，这不应该导致人们走向否认音乐表现力的另一个极端。
我个人的信念是音乐具有表现力，但程度不同。 所有的音乐都在音符之下隐藏着一定的意义，正是这种隐藏的意义构成了作品所讲述的故事。 整个问题可以简化为两个问题：“音乐有意义吗？” 我对这个问题的回答是“是”。 “音乐的意义需要用文字来表达吗？” 我的回答是“不”。 所以困难就产生了。
头脑简单的人永远不会对我给出的第二个答案感到满意。 他们总是想要一个准确的含义，越具体越好。 如果音乐更多地让他们想起火车、暴风雨、葬礼或任何其他熟悉的概念，那么对他们来说，它似乎更具表现力。 这种流行的音乐意义观念是由无处不在的音乐评论节目引发和推动的，无论何时何地都应该受到劝阻。 一位害羞的女士曾经向我承认，她对音乐的欣赏一定有严重缺陷，因为她无法将音乐与任何明确的事物联系起来。 事情变得更糟了。
然而，问题仍然没有解决。 一个聪明的音乐爱好者应该在多大程度上构建一部作品的清晰含义？ 我只想说总体概念。 音乐在适当的时候表达和平或安宁、遗憾或胜利、愤怒或快乐。 每一种情感都由无数微妙的细微差别所揭示。 它还可以表达不可言喻的含义。 在这种情况下，这是音乐家宣称他的作品仅具有纯粹音乐意义的时刻。 音乐家真正的意思是他们找不到合适的语言来表达音乐的意义。 即使找到这样的词，他们也觉得没有必要。
但无论专业音乐家的立场如何，爱乐新手音乐家仍然会努力寻找特定的词语来描述他们对音乐的态度。 所以他们也发现老柴的音乐比贝多芬的音乐更简单易懂。 柴可夫斯基的作品也比贝多芬的作品更容易找到合适的词语来限定其含义。 而且，对于俄罗斯作曲家来说，每次你回去听一部作品时，它总是告诉你同样的事情； 对于贝多芬来说，很难理解他在说什么。 任何音乐家都会告诉你，这就是贝多芬的高明之处。 总是重复同一种味道的音乐很快就会变得乏味，但听新时代的音乐就会更有活力。
我们来听听巴赫《平均律钢琴曲》中48首赋格曲的主题。 一个接一个地听每个主题。 您很快就会意识到每个主题都反映了完全不同的感官世界。 您还会很快发现，主题越美丽，就越难找到合适的词语来描述它。 当然，你仍然知道哪个是快乐的主题，哪个是悲伤的主题。 换句话说，你有能力在脑海中围绕自己的主题构建一个情感感受的框架。 现在，仔细看看悲伤的主题。 尝试定义这种精确的品质。 是预兆的悲伤还是过去式的悲伤，是命中注定的还是转瞬即逝的？
让我们假设您是幸运者之一，您找到了许多描述特定主题的单词，并且非常满意。 但你不能保证其他人也会同样满意你的选择。 他们也不需要满足。 关键是每个人都会对音乐的表现力有自己的感受，无论是在一个主题内还是在整个作品中。 如果它是一件伟大的艺术品，不要指望每次观看它时的体验都完全相同。
毫无疑问，一个主题或一个作品不必只表达一种情感。 以贝多芬第九交响曲中的一个主题为例。 显然，它也是由不同的元素组成，包含多个层次的内容。 但任何听过这部作品的人都会感受到勇气和力量。 音乐主题非凡的能量和气势自然会给听众留下强有力的表演印象。 然而，音乐永远不应该被简化为“命运在敲门”这样的东西。 这就是麻烦开始的地方。 出于愤怒的音乐家声称作品除了音符之外没有其他意义，而普通音乐爱好者则坚持任何能让他们更接近作品意义幻觉的解释。
现在，我认为当我说音乐确实有意义，但它不能全部用语言表达时，读者更好地理解了我的意思。
音乐存在的第三个层次是纯音乐的境界。 除了令人愉悦的声音和它所唤起的富有表现力的情感之外，音乐还存在于音符本身及其使用中。 大多数普通听众仍然缺乏对第三个境界的洞察。
如果说专业音乐家和普通乐迷之间有什么区别的话，那就是他们对音符本身过于敏感。 他们常常无可救药地全神贯注于诗篇和断奏，从而忽视了音乐的深层内容。 不过，从外行人的角度来看，如果从音符的角度出发，与其去填补纯音乐层面的极度无知，倒不如增加人们对音乐的认知。
当一个人在街上听“音符本身”时，无论他的注意力是否集中，他首先提到的很可能就是旋律。 无论是优美的旋律还是难听的旋律，他通常只是听着数着。 第二个要注意的是节奏，尤其是节奏是否扣人心弦。 但即使有意识地考虑和声和音色，它们也总是被认为是理所当然的。 至于一种音乐有特定的流派，他们可能从来没有想到过。
我们都应该训练自己在纯粹的音乐层面上更加敏感。 最后，真正的音乐素材总会在我们中间找到一席之地。 明智的听众必须不断培养对音乐材料及其实际应用的认识。 他还必须进一步了解旋律、节奏、和声、音色。 但为了遵循作曲家的意图，他首先必须了解音乐类型的原则。 聆听所有这些材料就是对纯音乐的欣赏。
请允许我再次强调，我之所以将我们的听力机械地分为三个独立的层次，是为了让人们对听力有一个更透彻的认识。 事实上，我们的聆听并不局限于一定程度。 我们所做的就是将它们并置——同时在三个层面上聆听。 这不需要刻意的追求，全凭本能。
聆听和本能之间的联系可以通过我们在剧院看到和听到的类比来进一步阐明。 在剧院里，你会注意到演员、服装、道具、声音和动作。 所有这些都让你感觉剧院是一个快乐的地方。 它们构成了我们戏剧体验的感官领域。
戏剧中的表达来自于你对舞台上发生的事情的感受。 你会感到遗憾、兴奋或喜悦。 这是你的整体感觉，源自演员的某句台词，或者源自舞台上的某种情绪。 这与音乐中的表达水平类似。
情节和情节的发展才是音乐中纯粹的音乐境界。 剧作家创造和发展角色的方式也是作曲家提出和发展主题的方式。 当你更加了解每个领域的艺术家处理他们的材料的方式时，你将成为一个更明智的倾听者。
显然，戏剧观众对每个戏剧元素的感知并不是独立存在的。 他们同时感知所有因素。 听音乐也是如此。 我们不假思索地同时在三个层面上听音乐。
在某种程度上，理想的听众既在音乐之内又在音乐之外，看着它并欣赏它，希望它朝这个方向发展，并见证它朝那个方向发展——有点像作曲家创作一首音乐。 看。 因为作曲家要写出音乐，就必须既在音乐之内，又在音乐之外，也就是说，他必须陶醉于音乐，并冷酷地批判它。 无论是主观态度还是客观态度，都包含在音乐的创作和聆听中。
读者应该争取的是更积极的倾听方式。 无论你是在听莫扎特还是艾灵顿公爵，只有成为一个更有觉察力和觉察力的聆听者，你才能加深对音乐的理解——不仅仅是你在听什么，而是你在听什么。
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