今年6月25日晚，浙江卫视与《中国好声音》出品方灿星制作公司联合发表声明：涉及《中国好声音》的知识产权纠纷，各方当事人已持续数年。经过两年多的时间才达成和解。 浙江卫视和灿星也向国家广电总局申请，将《中国新歌声》第三季名称改回此前的《中国好声音》。 引人注目的是，节目英文名继续使用“中国新歌声”，而不是原来的“中国好声音”。
回到曾经名噪一时的《好声音》，本季节目版权质疑的压力终于消散，但新一季节目能否重回昔日辉煌的压力却依然不减。
《中国好声音》回来了。 我最后一次看《好声音》是三年前的夏天。 历经两季《新歌声》的名义，随着唐德灿星握手言和，《中国好声音》于今年夏天正式回归。 不过，除了标志性的红色转椅之外，只有周杰伦和庾澄庆以这个名字回归。 导师那英提前宣布退出、主持人华少淡出……相应地，李健、谢霆锋加盟、魔镜出现、战斗赛制浮现……这一切的变化都预示着这位“N代”老将的崛起计划旨在创新。 ，意在突破。 该剧昨晚首播后，在网络平台引起热议。 上线不到24小时，主话题阅读量增长超过1.5亿，主话题讨论量增长超过21.5万条。 “周杰伦忘记歌词了”、“好声音175天组”、“李健是一条鱼”、“谢霆锋”等也登上了微博热搜榜的榜首。 这些变化的影响是显而易见的，但同时也引起了担忧。
嘉宾评价：《男人帮》导师团能否开拓出新风格？
本季《好声音》的嘉宾阵容，在未播出前就已经是该剧的最大亮点和期待。 那英宣布退出《新歌声》后，今年节目组索性打造了一个“男人帮”导师团队。 在保留周杰伦、庾澄庆的基础上，又增加了李健、谢霆锋。 这样的配置不仅保证了节目的流畅性和音乐的专业性，他们年龄、风格上的差异也为节目的多样性奠定了基础。
在同类型的节目中，导师往往都有相应的“个性”，以避免真人秀节目中风格和形象的“撞车”，《好声音（新歌声）》也不例外。 本季节目虽然更换了两位导师，但基本的人物路线没有改变。 李健接替那英、刘欢成为学院派校园歌手情歌代表，庾澄庆延续了嘻哈亲民的“娱乐”路线，周杰伦扛起了现当代流行音乐的大旗。香港和台湾，谢霆锋承担了（金属）摇滚乐的定位。
值得一提的是，本次配置中，三位导师均来自香港和台湾。 李健成为《好声音》唯一的内地音乐导师，让人感叹内地音乐界的现状。
在实际的节目呈现中，周杰伦和庾澄庆两位“老面孔”自然表现得更加舒服。 多年被贴上“厨师”标签的谢霆锋急于证明自己的歌手身份。 作为新晋导师，他一改以往导师谨慎的选拔方式，采取“快攻”的方式打破惯常的节目节奏，迅速确立了个人风格。 ，吸引观众的注意力。 李健保持着冷幽默的风格，频频说出名言，但他的个人特点和团队整体似乎需要协调一致。
作为家喻户晓的“N代综艺”节目，《好声音》面临的来自市场和口碑的压力可想而知。 从本季节目的导师阵容中可以看出，节目组也有意做出一些改变，以求实现突破。 想要突破，就不能只是变脸继续走路线。 回归的谢霆锋和冷幽默的李健在第一集中有一些亮点。 他们能否在后续计划中继续扩张将是关键。
嘉宾评价：★★★☆
流程评价：导师稍加创新，就能成为竞争中的绝对主导者吗？
本季《中国好声音》的节目流程没有明显改变，但在一些细节上追求创新，试图打造新亮点，盘活节目。
本赛季的新尝试之一就是弱化主持人的角色。 相反，教练会通过点歌来决定出场顺序。 这一改变形成了选手的后台聚集区，相当于扩大了舞台空间，以展示选手的碰撞和个人特色。 不幸的是，这一点在本集中没有得到很好的利用。
在选拔过程中，《好声音》也采用了当下节目中流行的对战形式，每组6人，1人以上的则进行对战。 相比于前几季导师因座位满或名额所剩无几而遗憾失去学员的情况，这一设置为选手们多了一次机会。 在节目呈现方面，也能增加刺激性和比赛紧张感。
导师点歌是节目的另一创新点。 在这样的赛制下，导师们显然拥有了更多的主动权，这也意味着节目组会更加倾向于导师们自己。 导师点歌互动播报和学生在“候诊室”集体合影呈现所包裹的制作理念，与原本个别参赛者与亲友一起等待的设定有很大不同，也与前几季“盲选”“抢人”的意图。 ，旨在让导师收回曾经被“声音”控制的选择权。 导师不再是“有什么菜就吃什么”，而是“想吃什么就点什么”，但仅仅根据歌名的印象来决定学生出场的顺序可能不太合理。 那些无人回头的人，就会黯然离去。 这种残酷的新赛制充分展现了丛林法则下社会竞争的残酷性，同时也让导师更加接近“不喜欢就放弃”的肉食动物。
节目的另一个新流程是，选手在表演前确定自己喜欢的导师，并在表演过程中可以通过“魔镜”观察导师。 为了这个过程，转椅的设计也进行了修改。 从效果来看，由于参赛者在表演时大多都投入到表演中，并不太在意自己喜欢的导师的反应，所以这样的设计就显得很没有用处。 此外，虽然“最喜欢的导师”链接早已存在，但座椅背面的“魔镜”却实时显示导师的最新动态。 它与移动广告同时向玩家和观众传达什么？ 当导师诺达的脸部特写出现在选手面前时，不知道这位睁着眼睛的歌手会不会感到有些害怕。 这似乎也说明了导师对于选手来说“更大”，而选手们也会根据导师的脸面反馈，选择更加“绝望”或者保守的唱法，这实际上会影响选手们的表现。在一定程度上。
事实上，自从周杰伦联手陈奕迅助攻后，导师们的“个人气场”就越来越明显。 节目在赛制和流程上也更倾向于关注导师的台前幕后。 选手本身的曝光度也逐渐减弱。 从第一集来看，本季剧中将会延续这样的情况。
不得不提的是，第一期播出时，节目只有五到十分钟的BGM和字幕，选手表演的音频和导师讲话的音频完全缺失。 这一失误也引起了观众和网友的质疑：国内一线省级卫视在老牌优质节目录播节目时怎么会犯“失声”的错误。 为此，《好声音》官方在微博回应称，高清通道音频数据出现错误，导致部分终端机顶盒音频通道解码混乱。 对于非专业观众来说，很难也没有必要区分这起转播事故到底是工作人员的疏忽、客观的技术故障，还是刻意炒作的“阴谋论”。 他们只知道这个节目是第一播就播出的。 剧集中出现了播出事故，这足以让收视率的整体印象减分不少。
工艺评价：★★★
后评价：大胆运用故事之后，如何让观众记住选手？
从剪辑上来说，整个节目节奏快、紧凑。 在前几季中，节目会使用照片、录像机以及家人和朋友的旁白来为一些参赛者的出场做准备。 演出时，节目会展现等待区家人朋友的表情，以及被选中后家人朋友的拥抱和泪水。 第一季的杰克俊逸和第二季的张恒远都是该剧的重点故事主题。 或许是考虑到观众的审美疲劳和普遍对“故事”的厌恶，这部分，以及上台前的独白和镜头，在剧中几乎被取消了。 不破不立、放弃的勇气值得赞扬，但也带来了新的问题。 观众如何记住选手？
除了选手们被“点击”完成一首歌曲的个人镜头、自我介绍和最终导师选拔过程之外，间隙大多是通过导师之间的拉扯和开玩笑来填补的。 他们一度脱离了学生的音乐本身，互相开玩笑、开玩笑。 与前几季相比，还差一些。
毫无疑问，四位人气极高、实力强劲的“男人帮”导师将成为节目收视率和话题度的支撑。 节目剪辑中大胆放弃传统“讲故事”，注重招募导师也不难理解。 但所谓的“好声音”仍然不应该放弃自己的玩家表达空间。 前几季的选手已经让观众很难记住他们了。 如果参赛人数进一步减少，观众如何通过节目看到完整、生动、立体的人物形象？
后期评价：★★☆
综合评价
近年来，随着网络综艺的快速发展，网络综艺节目开始流行。 然而，这些节目侧重于相对非常规的内容，并直接攻击小众文化。 去年的嘻哈和今年的嘻哈、女团都一样。 相比之下，《中国好声音》似乎已经成为传统电视平台选秀节目的最后一面大旗。 与网络综艺相比，《好声音》的针对性要差很多。 就表演而言，从首期节目来看，学生们的演唱风格和导师一样非常多样，有民谣、二次元音乐、摇滚、流行音乐等。
然而，节目一开始就不再是普通人的舞台。 无论是歌曲在线播放量过亿的王新宇，还是后来演唱《建国大业》片尾曲的女孩，要么获得了一定的认可，要么颇有人气。 网红。 《好声音》的概念一改以往的业余选秀节目。
在此背景下，节目拟通过导师和比赛形式的改变，打破传统《好声音》模式，力争在近几季口碑和收视逐渐下滑的情况下东山再起。 首播中，除了发送事故外，整体节目流程和赛制都充满新意和亮点，但前几季遇到的参赛者难记的问题似乎并没有得到解决。 节目前期依靠导师获得关注度还可以理解，但随着节目的深入，是否有选手能在这样的设计中脱颖而出，成为节目的亮点和焦点，既令人兴奋又令人担忧。
总体评价：★★★
主编辑
执行主编
评论列表