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他是中华人民共和国国徽的设计者。 今年是他诞辰100周年。 他就是艺术家张鼎。 我们不妨通过几个关键词来了解他传奇而丰富的一生。
它山
“塔山”是张鼎的小名。 张鼎在漫画、年画、宣传海报、壁画、国画、艺术设计、艺术教育、艺术批评等领域做出了重要贡献。 艺术是相互联系的。 现在艺术教育的整体思路也在调整。 反复提及的一个词是通识教育。 当代很多画家、艺术家读书不广，除了自己的专业知识之外什么都不懂。 另一方面，看看张鼎这一代人，很多人没有接受过专业学校的艺术教育，却往往自学成才，成为伟人。 例如叶浅予、张光宇、万氏兄弟、黄永玉等，在多个艺术领域都取得了非凡的成就。
1957年4月，北京，画家张鼎。 张鼎一生不断拓展自己的艺术领域。 从事漫画、年画、宣传画、壁画、国画、美术设计、美术教育、美术批评等领域。 ，做出了重要贡献
“他山之石，可以攻玉”。 张鼎的自称给了当代人很多启发。 一方面，老一代艺术家从各个艺术门类汲取养分； 另一方面，他们一生都在不断努力。 他不断拓展自己的艺术领域。 历史确实给了张鼎这一代人一个特殊的机遇，让有识之士脱颖而出。 比如张鼎设计的国徽，属于标志设计； 设计了莱比锡世博会中国馆，面积5000平方米，属于环境艺术设计； 设计的邮票，属于平面设计； 画焦墨山水，属于纯艺术绘画； 参与辩护中国画底线的大讨论，属于艺术理论……需要不断面对和解决新问题。
张鼎在许多领域取得的非凡成就得益于他的通识。 据张鼎自己的解释，“泰山”这个名字首先是对家乡的怀念。 “它”是古汉字“蛇”，纪念他的家乡辽宁黑山县的蛇盘山； 其次，是对西方绘画艺术的学习和借鉴。 。 张鼎出版的画集、文集至少有两本以“塔山”命名，即《塔山画语》和《塔山文村》（1942年至2005年作品集），都是讲绘画的。
国徽
1949年，中华人民共和国宣告成立，中国新的形象矗立在世界东方。 树立新中国良好形象是当务之急。 当时，国家极其缺乏高级艺术设计人才和设计制作人才，也没有具体的运营机构。 张鼎可以说是新中国的首席美术设计师。 在设计国徽之前，他还设计过：《解放战争三年》大型画册、第一届全国政协美术设计、全国政协会徽设计、中国人民政治协商会议第一届全国委员会纪念邮票设计、全国人大艺术设计、开国大典场馆天安门城楼及广场设计、中南海怀仁堂、勤政殿修缮设计、第一批设计开国大典纪念邮票等
当时，国徽的设计主要由两个专家组进行。 一是由清华大学建筑系梁思成、林徽因等学者组成的清华设计组； 另一个是以张鼎为首的中央美术学院艺术家组成的中央美术学院设计团。 。 清华集团提出的方案以中国古代祭祀围兜为蓝本，其他设计元素包括齿轮、金秋、五颗星、红带等。 中央美术学院群的设计方案中明确提出，有齿轮、金秋、五角星、红丝带，每一个都有很好的象征意义。 两党争论的焦点是是否使用天安门元素。
1949年10月23日，清华大学建筑系梁思成、林徽因等学者组成的清华设计团队提交了国徽图案。 其方案以中国古代礼器璧为主体。 其他设计元素包括齿轮、嘉禾、五颗星。 , 红带
1950年6月15日，张鼎领导的中央美术学院设计组提交了以天安门为主体的国徽设计图案。
梁思成认为，天安门广场作为一座建筑，不应该作为国徽。 该图案不易使用，是封建皇帝的象征。 张鼎坚持新国徽必须以天安门为主体。 它是五四运动的发源地和中华人民共和国开国大典的举行地。 新民主主义革命和中华人民共和国成立两大历史事件都在天安门广场举行。 因此，天安门必定是国徽的主体。 双方都坚持自己的意见，直到全国政协最终讨论通过了张鼎集团的设计方案。 为此，周恩来当晚特意谈话劝说梁思成。 最终，在设计团队全体成员的共同努力下，国徽成为了我们今天看到的样子。
与毕加索
张鼎喜欢以毕加索为代表的西方现代艺术，也是中国大陆唯一一位见过毕加索本人的画家。 毕加索对张鼎的影响很大。 早年在延安，张鼎以鲁迅的“党外布尔什维克”为自己的政治理想。 后来，当他得知毕加索加入了法国共产党时，他决定入党。
1907年毕加索的《阿维尼翁少女》问世时，西方画坛无人理解。 当这种先进的绘画语言传到中国时，结果可想而知。 但张鼎不是这样的。 据他回忆，1933年，他在私立北京美术大学中国画系学习时，去一位相对富裕的同学家里，看到了毕加索的画册，立刻就被迷住了。 毕加索自由、大胆、富有冲击力的艺术语言反映了艺术院校中国画教学的僵化和保守。 他开始无法安心学习，开始画漫画批判时事。 在美院一周年画展上，他在张而纸宣纸上画了几幅罗汉和鬼怪图。 在苏州反思学院狱中，他凭记忆临摹了毕加索的《小丑》。 后来，华君武将张鼎的艺术称为“毕加索加城隍庙”。 可以说，毕加索应该是张鼎艺术的起点。
1956年，毕加索与张鼎合影。 张鼎喜欢以毕加索为代表的西方现代艺术。 他是中国大陆唯一一位见过毕加索本人的画家。
20世纪50年代，张鼎作为首席美术设计师频繁出国，主持国际博览会中国馆的设计。 1956年的法国之行对他来说是最难忘的。 出发前，张鼎精心准备了两件礼物——一对自己多年收藏的杨柳青门神版画和一套带有荣宝斋水印的《齐白石画集》，送给在法国相见的毕加索。 张鼎相信，当毕加索看到这些中国民间门神的版画时，一定会高兴得跳起来。 通过与法共人士的接触，文化部代表团参观了位于法国南部戛纳的毕加索居住的加里福尼别墅。
三十年后，张鼎在一篇文章中回忆起这一幕。 当年的场景在他脑海中依然历历在目：“那是一个下午，我们来到毕加索的工作室，那是一座海边的别墅。我们想，他的工作室一定很豪华，因为他是当时最富有的画家。”他卖出的一幅画的价格可以在他的一生中买到无穷无尽的绘画材料，然而，在这位世界著名画家的工作室里，除了他的作品是新的之外，所有的家具都破旧不堪，墙壁都剥落了。灰色的污渍，沙发太旧了，弹簧都暴露了……”遗憾的是，代表团中有人觉得门神太土气，不能作为礼物。 是送给毕加索的，所以我只送了《齐白石画集》作为官方礼物。 后来，旅居巴西的张大千拜访毕加索，看到他临摹齐白石的画作，留下了著名的评论：“我不明白你们中国人为什么来这里学习艺术，真正的艺术在东方” ”。 毕加索临摹的齐白石画册是张鼎送给他的。
延安三怪
张鼎在延安很有名。 他与诗人司柯、音乐家杜亚甲并称为“延安三怪”。 三个人都有着鲜明的个性。 ”张鼎穿着皮夹克和长皮靴，有点像普希金。杜亚嘉穿着张鼎用一块粗麻布做的斗篷，塞克穿着一件黑色斯拉夫立领上衣，亚麻腰。绳子，用树枝做成的棍子。” 这一幕出现在荒凉的黄土坡上，即使在今天，也不得不称得上是“酷”。
现在有资料称，张鼎是毛泽东亲自安排到鹿邑任教的。 不是这种情况。 张鼎到达延安后，确实受到了热情接待。 毛泽东设宴欢迎张鼎一行，但这并不是针对张鼎，而是针对随行的延安绥盟总司令部参事史华彦。 他是国民党中将张鼎的好朋友，左派，比较同情共产党，与延安关系密切。 与此同时，石华严还秘密支援了一批军火，送到延安，毛泽东亲自接待并设宴招待。
1938年，张鼎率领抗日艺术队来到陕北榆林
那时的延安充满活力，对年轻人极具吸引力。 张鼎一到延安就不想离开。 他没有办理八路军驻西安办事处的手续，延安当局不知道如何安排他。 无奈之下，张鼎给毛泽东写了一封信。 毛泽东在信中指示，既然想留下来，可以到鹿邑看看有没有合适的工作。 客观地说，毛泽东还没有认识到张鼎是一个不可多得的人才。
很多人都在讨论张鼎是不是红色画家？ 当然你可以这么说。 不过，张鼎这个红色画家，确实有些不同。 时尚前卫的张鼎并不被大多数同龄人所理解。 他接受了西方现代主义，这与当时延安的现实主义艺术路线格格不入。 他的作品经常因夸张变形而受到批评。 于是，在鹿邑任教一年零四个月后，张鼎接到张光宇的消息，离开延安前往重庆投奔张光宇。 皖南事变后，张光裕去了香港，张定本也有机会随行，但他最终选择返回延安。 这次回到延安后，越来越多的人开始了解张鼎，其中最著名的就是诗人萧军。这次，张鼎被安排到延安文艺抗敌工作协会，而他还利用这个机会创建了一个独特的“作家俱乐部”。 这个“作家俱乐部”就是新中国作家协会或文学艺术界联合会的前身，张鼎无疑是其重要创始人之一。
特别值得一提的是，张鼎在延安承担了首届“量产运动成果展总体设计”和“产品包装设计”，这在历史上是开创性的。 在黄土高原的怀抱中，红旗飘扬，一系列领导人巨幅肖像、英雄模范，以及“强兵强马，准备反攻，战斗到底，争取胜利”的巨幅标语; 独特的包装产品，丰富的图形、图像、模型、事迹连环画……这些都展现了边疆人民“自力更生、艰苦奋斗”的奇迹。 毛泽东、朱德及中央各级领导和人民亲临会场视察，使之成为延安的盛大节日、时尚盛事。 艾青当时说：“张鼎所到之处，就有现代性。”
展览的形式不仅达到了鼓舞士气的目的，也意味着共产党人在实用性与审美性相结合的艺术设计领域迈出了历史性的第一步。 为此，毛泽东亲自题词：“不要自满，要更精、更好、更进”。
美术学院
张鼎一生为中国美术教育做出了巨大贡献。 虽然他接受的是正统的学院派艺术教育，但在他自己看来，他是自学成才的。 他向很多人学习，并不追随某个特定的人。
张鼎属于东北流亡学生。 9月18事变后，不少东北学生逃往关内，张鼎此时抵达北京。 他就读的“北平美术专科学校”，有记载称“北京美术专科学校”，即后来的“中央美术学院”。 事实上，两者并不是一回事。 这所北京美术学院的校长是著名作家张恨水。 张鼎在这里学习国画。 学校院长是刘半农，北平艺专的老师也来此授课，如齐白石、萧俊贤、秦仲文等。但张鼎对国画教学并不满意。 所以当他有机会接触到西方现代主义绘画时，他就无法停止绘画。
《房山十渡焦墨素描》（卷），1977年，张鼎，高42厘米，宽425厘米，现藏中国美术馆。 这件大型作品远看雄伟，但近看其中的小细节却非常有趣。 非常有趣
新中国成立后，他首先接纳北平艺术专科学校为核心五人组成员，重组成立中央美术学院，后又筹备成立中央工艺美术学院，并先后在两所最重要的艺术院校担任领导职务。 他一直把自己定位为“艺术家”。 理想的艺术教育模式应该让学生自由成长，根据自己的性格选择艺术道路。 此外，还应具有通才，深入民间，广泛吸收各艺术门类的养分。 ，这也直接影响到今天清华美院的教学理念。 中央工艺美术学院并入清华大学后，张鼎回来招收了第一位绘画实践博士生。 从此，绘画专业有了博士层次的教育。 这也是新中国成立以来绘画博士教育的第一步。 起源。
张鼎晚年
张鼎的一生远不是几个关键词所能概括的。 比如他早期的漫画创作，他参与组建北京左翼艺术家联盟，他的被捕入狱，以及他1981年设计的第一版生肖鸡票……这些都体现了他的一般性。知识和一般才能，以及他强烈的艺术品格。 西方现代主义在中国的传播由于与主流现实主义格格不入，一直处于非主流状态。 而且，现代主义是一个总称，其中有各种流派； 受现代主义不同流派影响的中国艺术家，如林风眠、刘海粟、吴冠中等，其艺术主张各不相同，甚至有些矛盾。 庆幸的是，正是这些艺术家对艺术理想的坚持和坚持，才让现代主义艺术思潮得以永葆生机。 这使得今天的人们能够以多元化的心态面对不同的艺术形式，也促进了艺术文化自信的发展。 基础。
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