指导老师：杨志江、朱媛
参赛学生：东南大学建筑学院研究生一年级
课程背景
东南大学建筑学院研究生建筑设计课程是建筑学研究生一年级的专业基础课。 导师教授城市设计（含村镇设计）、公共建筑设计、住宅与住宅设计、资源与性能导向设计、室内设计、历史建筑与遗产保护设计、数字化等不同方向的学生生成设计、设计和施工。 本茶室设计以设计与施工为研究方向。 希望通过教学与实践相结合，结合现实社会需求，让学生通过设计教学体验到空间研究与建设的真实体验。
课程大纲
茶馆建设基地位于张家界市附近，群山环抱，风景秀丽。 该场地是荷塘美术馆周边被征用的空地。 主要功能包括4-5个小茶室和一个大型活动室。 课程从茶文化的研究入手，研究茶文化的行为感知、空间关联、相关器物，以确立茶主题，并基于场地分析落实空间意向。 在此基础上，茶室以钢结构为主体结构，加上对当地材料的了解，并进行了进一步的设计研究。 希望在突出文化、景观、行为研究的基础上，对茶馆建设进行整体呈现。 课程计划在设计的基础上选择合适的作品进行现场施工，让学生体验设计与施工的对应与差异。
设计教学过程中，中期交流会于2016年10月15日在荷塘美术馆举行。东南大学导师杨志江、朱元副教授组织12名学生来到会场进行汇报交流。 会议由荷塘美术馆馆长、董事长主持。 李建春主持活动，并邀请当地设计界、文化界感兴趣的朋友共同探讨和研究。 2017年1月完成最终设计图纸，计划2017年根据备选方案深化图纸，并选址建设。
成果介绍
1. 空座位
学生：刘红、王浩明
空座、空虚，首先是道家追求的空虚、宁静，也是我们要营造的精神氛围。 空也指空的地方，反映物质空间的空性和真实性； 举行茶会的房间称为茶室，也称为席子。 空座位连在一起，寓意着座位空着等待，符合主题，也寓意着座位空着等待。 我们认为，在小空间内，通过建筑与庭院、建筑与空间的虚实处理，形成多种相互嵌套、借用的庭院空间，尤其是地形、景观元素的不同利用方式，形成四种类型的庭院空间。 返本、静谧、达虚、返生等不同的静主题，各自诠释着不同的静氛围，成就了我们想象中的空座。
2、一期一会
学生：乔炯辰、吴长亮
一期一会，源于茶
在节目设计上，基于对茶文化的充分研究和详细的现场勘察，我们以日本茶道词语“一会一会”为主要理念，力图实现与人的一站式会面和邂逅。 、物品和事物通过茶馆设计。 珍惜每一次的相遇。
每个阶段的形成取决于地点。
在场地设计中，我们通过现场调研确定了场地内可用的景观元素：远处的山和场地内的水池。 因此，通过主路的设置，引导人们从远山水景转向近山看景的体验，并以墙体为元素，限制36度角的最佳观赏范围，同时避免不良效果。场地内的元素，例如场地外的住宅建筑。 这使得人们在旅行时能够获得最佳的观看体验。
一阶段的景观和森林
茶馆设计中，明确界定“人、水、林、山”四大主题，清晰阐释“一期一会”的理念，使不同的茶馆各具特色。 设计中我们尝试就地取材，如片岩石墙、抹灰砖墙、竹篱笆等，充分体现了地域特色，落地性更强。
3. 小鼎煎茶面曲池
学生：唐蓉、王云晓
“小鼎煎茶面曲池”取自李商隐诗《寄木》第一句。 这句话中的“小鼎”和“曲池”二字涵盖了中国传统饮茶模式的核心要素，即饮茶器具和优美的风景。 因此，本设计从探讨饮茶器具、饮茶者与环境的关系出发，勾勒出传统的饮茶场景。 公园内散布着几家茶馆，各自占据独立场地，并通过公园游览长廊相连。 茶叶的生产、加工、成型等过程均在走廊及与其相连的室外场馆中展示，与参观者产生互动。 最后，通过探讨钢结构与建筑实体之间的关系，我们将建筑、环境、走廊、文化和建造融为一体，形成了目前的方案。
4. 隐藏在大自然中的茶馆
学生：孙原、雨果
这一设计的灵感来自于悠久的茶文化和中国传统水墨画。 喝茶是放松身心、逃离生活压力、亲近大自然的绝佳方式。 您可以在美丽的大自然中平静下来，抛开城市生活的烦恼。 通过平静的茶道与大自然联系。 在传统水墨画中，中国画家运用高超的技巧，使墨迹自由流动，在宣纸上留下若隐若现的浸透的墨迹。 我们试图通过建筑元素来模拟这种材质的特殊性，设计中运用多种手法实现了室内外的模糊。 边界使茶室融入自然，减少了建筑在自然环境中的存在感。
为了让人们在喝茶时身心得到放松，我们的设计采用了细长的轻质钢结构，以最少的钢材达到最佳的轻盈效果。 因此，建筑结构中的每一个设计细节都非常重要。 薄屋顶是我们设计理念的重要组成部分，它定义了空间的庇护和边界。 茶室的内部装饰尽可能简单，让人通过室内光线的移动来感受时间的流逝。 我们利用自然景观和线路连接各个茶室，利用景观植物划分不同的公共区域和私人区域。 通过共享景观系统实现空间之间的联系和交流，让较小的茶室变得更加幽静。 每个茶室都有自己风格的庭院。 每个茶室的区别在于自然景观，而不是建筑本身。 我们利用景观在每个茶室周围围成一个安静私密的庭院空间，并通过不同的路径设计引导游客进入不同的茶室。 庭院。
5. 烟云山
学生：蔡丽媛、李欣若
设计基地位于张家界市，群山环抱，风景秀丽。 旨在为世界各地爱茶的游客提供一个体验饮茶的场所，传播传统的饮茶文化。 “茶”有着悠久的历史文化。 中国古代文人居住的茶室空间往往位于自然山林之中，并与各种文化活动的常规空间相结合。 从描绘古代文人活动的古代茶诗画中，我们可以感受到山林云雾中若隐若现的空间特征。 这种对超然、空灵、淡泊的意境的追求与茶文化的本质是一致的，所以我们希望用“茶烟是一种具有模糊性和不确定性的媒介来解释我们的项目。传统茶馆的三重开放空间被抽象化”。转化为多层次的空间嵌套方式，同时基于《山亭文汇图》建立空间与环境的对应关系，提取茶室与环境元素的关系，形成多层次的空间嵌套方式。打造“四园一园”的层次感空间，四个茶室以“山、林、溪、石”为主题，营造出一室一园的空间氛围，报告厅则是一个“舞台”。为开放的公共空间..
6. 山月
学生：胡蝶、江巧初
该方案名为“山月”，位于湖南省张家界市荷塘美术馆后花园。 它南临远山，周围是村庄。 场地内及周围的橘园郁郁葱葱、宁静而自然。 茶馆的主题灵感源自唐诗中对茶的描述。 其中“树叶浸柴，香满月”这句话就是“山月”一词的由来。 在设计中，我们将“山月”二字视为一个整体，以月光覆盖山林、山中人、月下山的意象，希望为茶客提供一份宁静、悠闲、超然、宽广的饮茶环境。 为此，在空间方面，我们模糊了墙体、屋顶、房屋的概念，用动态的几何连续面创造出一个无边界的空间。 这种与光影、远山、周围建筑相呼应的“无边界”空间，不仅提升了意境，也给茶客更多的交流可能和选择自由。 连续的表面由竹子制成，光束照射下来，自然与建筑的界限在斜坡与地面的连接处被模糊。 人们徜徉在空间平面组成的“山”中，“山”沉浸在自然之中而不被遮盖。
导师介绍：
杨志江
东南大学建筑学院副教授、硕士生导师，亦筑建筑设计工作室总建筑师，国家一级注册建筑师，荷塘美术馆总设计师。 东南大学建筑学院博士，师从中国科学院齐康院士教授。 他长期在一线从事设计实践。 他的研究专长是现代建筑与现代艺术之间的相互作用。 出版学术专着：《当代艺术视域中的建筑》。 其设计作品多次荣获国家、省部级奖项。 2008年荣获江苏省优秀青年建筑师称号。 2010年荣获中国建筑学会第八届全国杰出青年建筑师奖。
朱元
东南大学工学博士，东南大学、比利时鲁汶大学副教授、硕士生导师，美国理海大学访问学者。 主要研究方向为城市建筑日常理论、城市微更新、轨道交通城市设计、风景园林。 2016年WA中国建筑奖城市贡献奖优秀作品奖（排名第2），并荣获20余项省部级设计及教学奖。 主持各类科研项目6项。 全国百篇优秀博士论文获得者。 在《建筑杂志》、《建筑师》等学术杂志发表学术论文近30篇，出版专着《现代世界的乌托邦——“十批”城市建筑理论研究》。
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