作为一个小时候参加过素描、水粉、国画等杂兴趣班的妈妈，为了更好地陪伴儿子，最近开始阅读美术教育书籍和资料，结合自己的心理学知识，总结出他们的6句话：我想写这封信给我的丈夫和孩子的父亲。 我希望家里有一个轻松的艺术成长氛围。
本文约7200字，阅读时间约18分钟。
01.
这不是涂鸦
——你好，台词！
很多家长都经历过这样的一天：
孩子突然对钢笔或者任何可以画线条和颜色的东西产生了兴趣。
然后，房子的墙壁、沙发和地板，孩子们的衣服、手臂和床单都被损坏。
孩子们用自己的行动告诉我们：
我在画画！ 我开始涂鸦了！
孩子的涂鸦期开始了。
涂鸦时期一般定义为3岁之前。
所画的画面普遍显得“混乱”，呈现出抽象特征，因此也被称为抽象象征时期。
涂鸦时期可以早开始也可以晚开始，早也好，晚也好。
重要的是这个规则——
涂鸦本质上是一种创作，是孩子们必须经历的宝贵阶段。 那些有机会彻底享受涂鸦过程的孩子，在以后的绘画表达中会更加自如、流畅。
为此，你很可能要付出白墙、亚麻地毯、收藏帆布鞋的代价。
这可能是必要的。
但我觉得虽然这些东西也很重要，但是孩子的创意表达更重要。
解决方案总是比困难多，别担心，我们总有一个干净的解决方案。
现阶段有两个小特点值得关注。
一是线条也有性格。
一是等待圆圈出现。
先说第一点，台词也是有性格的。
当孩子开始掌握用毛笔画线条的方法后，线条的特征就会更加突出。
那些好动的孩子画出的线条也和他们一样，跑啊跑啊，不愿意停留在一处。
他是一个安静、内向的孩子，经常在一定范围内来回走动，不愿意跑得太快或太远。
有趣的是，无论动静，最终这些线条都要回到一个空间，就像每个孩子都要回家一样。
线条是孩子自己创造并凝固在平面上的表达。 它们是他的性格、思想和情感在他手上的自然延伸。
画的是他的心，不是乱涂乱画。
这就是为什么涂鸦也是一种创意表达形式。
这就是为什么我们应该尊重这种表达方式。
请不要认为孩子乱七八糟的图画是精神疾病的表现。
萧清其实也遇到过这种情况。 他拿着涂鸦时期孩子的画，询问心理咨询师，孩子是否有黑暗心理。
首先，大多数孩子在这个时期画得乱七八糟，这是规律。
而且，多个方向杂乱的线条，比干净整洁、没有活力的线条要好得多。 这对于涂鸦作品来说是一种很好的审美。
其次，每个人都有情绪。 成年人有愤怒、悲伤、悲伤等情绪。 孩子不就是人吗？
只要情绪在流动就可以了。
只有情感固定，才有可能形成情结和相对固定的心理防御机制。
只有当心理防御机制在现实中适应不良时才需要干预。
距离还远，放心吧。
我们来说说第二个，等待圆圈出现。
我们需要明白，涂鸦阶段的孩子还不具备表达事物完整形态的能力。
然而，他会用不同的开放式台词来说明很多事情。
直线、曲线、折线、扭曲线都有各自的含义。
他还不知道怎么画闭合线，但他一边画一边自然地画。
请不要教他画形状，不要教他线条应该闭合。
他会通过自己的观察逐渐发现，并想通过绘画来表达。
珍贵的是亲眼发现的过程。
这种洞察力在艺术中极为珍贵。
作为父母，我们可以和他谈论绘画，并鼓励他告诉我们不同的线条代表什么，他画画时的感受是什么，他在想什么。
我们可以欣赏他作品的独特性、他表达自己的方式以及他的观察结果。
艺术是一种表达，家长可以和孩子进行绘画交流。
还有，这个阶段不要教孩子画简单的图画！
同时，任何阶段都不要教孩子画简单的图画！
那不符合“艺术”中的“美”的原则，稍后会详细讨论。
在此，请大家耐心等待。
当孩子开始画封闭的线条，形成不规则的圆形形状时，新的门就打开了。
这是孩子自己想要画出事物形状的愿望和最初的表现，说明他已经在注意、观察、感受事物的形状了。
这是一个非常大的突破，我们应该大力赞扬和鼓励。
但请不要说，宝贝，你太圆了。
因为他画的可能是一个杯子，可能是一块水果，也可能是一个母亲或父亲，而且他往往不是为了画圆而画的。
当孩子想要表达形状时，他们通常会从圆形开始。
刚开始画人物时，他常常会画大圆圈来代表面孔。 他甚至可能画手和脚，或者干脆跳过画其中的一部分。
你可以请他告诉你这是什么。
并且请不要教您的孩子如何画更规则的圆圈。
一般情况下，小孩子永远不会因为画的不是圆的而感到沮丧，只有被圆周率计算折磨过的我们成年人才会这样。
我们都买得起圆规，不用担心他以后会不会画圆。
02.
这不是调皮
——你好，巧克力酱！
由于儿童发展存在敏感期，儿童的技能在很多领域确实很重要。
比如文学中的语感、音乐中的乐感、舞蹈中的舞感，都与男孩的某些技能有关。
儿童艺术技能最重要的是对色感的探索和保护。
三四岁以后，孩子开始从涂鸦时期进入绘画敏感期。
这个阶段是孩子色觉非常活跃的阶段。 这是孩子们了解色彩真谛、获得色彩体验的最佳时期。 不应该错过。
这一阶段的重点是培养和提升色彩感觉。
什么是色觉？
每个人似乎都了解言语和音乐的意义。
事实上，色彩感知也是如此。
作为父母，当我们回顾自己所经历的美术教育时，大多数人都会发现我们似乎没有色彩意识，缺乏把握色彩的能力，无法理解色彩背后的情感。
因此，在日常生活中，在着装、装饰等运用色彩时，常常会出现色彩把握不准、色彩不协调的情况。
当看孩子的画时，他们并没有意识到颜色的含义。 他们错误地认为画线就是绘画，或者认为彩色线就是颜色。
根本原因是我们过去的美术教育没有重视色彩。 我们在童年的艺术教育经历中缺乏色彩体验，在少年时期又未能弥补，以致于我们与生俱来的色彩感尚未显现出来。 就悄然没落了。
我们这一代人如此，不仅是普通考试的学生如此，很多艺术专业的学生也是如此。
小青本人并没有通过艺术高考，她也不想在这里讨论艺术等级考试和艺术高考不符合艺术规律。
就说一说，小青真的听太多人说考试时画画不准确、色彩感不好。
但人们常常只是模糊地认为自己不够有才华。
其实这和我在涂鸦、绘画敏感期没有尽可能多的自由有很大关系。
也许并不是我们的形状精确度差，而是当我们还是孩子的时候，我们应该观察形状并画出它们，我们只是复制它们并用简单的图画来欺骗自己。
或许，并不是我们的色感不好，而是我们的色感在呈现之前就已经因为压抑而下降了。
色彩在艺术中的作用极其重要。 这与绘画中特别重要的色彩表现能力有关。
不过，这并不意味着现阶段就一定要送孩子去兴趣班。
相反，我们在送兴趣班时一定要谨慎，一定要把保护孩子最宝贵的创意表达作为首要考虑。
美术兴趣班，宁少勿多！
按照国内美术少儿工作室胡小培老师的方法，这个时期色彩感的培养可以分为三个阶段。
第一阶段：巧克力时期
一旦孩子进入一个可以自己负责颜料和画笔的空间，家长请闭上一张嘴和一只眼睛。
因为他总是随机混合所有颜料，制成非常“脏”的颜色，例如巧克力或味噌。
在你的想象中，你认为你可以拿两个烧杯，一个是蓝色的，一个是黄色的，然后你向孩子展示这两个烧杯混合成绿色，然后孩子惊呼起来。
你可以醒过来，它不存在。
只要环境足够自由，就会只有那些让我们绝望的事情，好吗？
孩子会一次又一次地混合和重新混合明亮的颜料，创造出巧克力般的颜色。
你在画什么？ 玩油漆真是太令人兴奋了。
就接受现实吧。
这是培养色觉的必要阶段。
如果没有这种与颜料亲密接触的“混色过程”，孩子以后在色彩面前往往会产生莫名的恐惧和被动。
你不想要这个。
第二阶段：暖冷期
通过混色，孩子们反复验证了鲜艳色彩极限混合的各种结果，他们就会慢慢静下来，尝试发现新的颜色。
他会依靠自己的直觉，在新的颜色中寻找只符合自己色彩感知的更好看的颜色。
这期间，他画的画会真实地表现出不同孩子的色彩倾向。
而且，他们会逐渐发现，在新混合的颜色中，当某种颜色与自己喜欢的颜色放在一起时，原来的颜色看起来会更漂亮，他们会不经意间进入一种冷暖色的对比关系。
颜色开始相互反射。
这个特点在完全经历过前一阶段的4-7岁孩子的作品中表现得非常明显。
这种转变不是逻辑和理性的结果，但却呈现出一种理性永远无法达到的美感。
第三阶段：旅行期
随着孩子对颜色的熟悉，孩子的目光不仅仅停留在冷暖的对比上，他自然会有更深刻、更广泛的需求——
混合更多独特的颜色。
渐渐地，他画中的许多颜色变得难以命名。 例如，蓝色中有灰色，灰色中有紫色，绿色中有红色和紫色等。
颜料的混合就像一个有很多线条的迷宫。 你迈出的每一步，你所到的每一个地方，都是一个意想不到的新世界。
这需要父母的关注但不干涉、真诚的鼓励和衷心的赞赏。
别担心，很可能在很长一段时间里，你孩子的画作在你眼里永远都是同样的颜色和内容。
这真的正常吗？ 著名画家都有自己的色彩偏好和主题偏好，您的孩子也会如此。
没有正确或错误的颜色。
对错是检验的问题，而不是艺术的问题。
色彩给孩子带来视觉上的满足和快乐，也给了他们探索的信心，信心带来更大的勇气和兴趣。
画得越多，我就越喜欢画画。
03.
你好世界！
在前两个阶段，家长其实不用做太多事情。 他们中的大多数都强调父母不应该做什么。
因为艺术是免费的。 在轻松的艺术成长环境中，孩子可以自由表达，家长的责任也尽到了。
其次，父母可以更加放手。
7岁以后，右脑发育基本完成，孩子的目光稍微从内心世界转向外部世界的现实。
8岁左右，孩子的想象力开始更多地与客观世界联系起来，真实描绘事物形态的需要开始变得更强，孩子开始表现出空间感，开始有构图感。
这个阶段持续到12岁左右。
这个时期可以称为转型期，或者按照朗菲尔德的理论，大致属于风格化阶段。
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