学生在画人物时如何掌握动态特征和素描方法?

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人美版小学五年级完整美术教案第一册

小学五年级美术教案卷1

第一课 肖像艺术

在了解人物动态变化的基础上,要求学生进行动态写生练习,培养学生的整体概念和形象概括能力。 教学重点

了解文字动态变化的特点和动态线条的确定。

学生在画人物时如何掌握动态特征和写生方法? 教学准备:

人物动态素描打印、模型绘制、动态素描流程图等。 教学流程 1、组织教学。 检查学生的日常活动。 二是开设新课程。

1.向学生展示老师的动态素描模型,然后向学生解释素描的含义。

写生是用来记录生活,为创作准备材料的。 它也是绘画的一个门类。 它需要一种快速而通用的方式来描述物体,通常使用干净的线条来记录各种图像和动作。 2、根据教材分析,描述人物的动态运动规律和动态写生的基本方法。

人类的动力在不断变化。 这些变化是由头部、躯干和四肢(如颈、腰、肩、肘、膝和其他主要关节)的屈曲和伸展引起的。 每个关节的旋转、弯曲和伸展都有一定的限制和范围。 活动时,人体重心经常移动,身体的不平衡与平衡交替出现,从而形成各种有节奏、优美的动作。 写生是对人物在短时间内的动态特征的准确描述。

3、提前画出老师画的素描流程图,并用粉笔在黑板上演示,让学生清楚地理解素描流程(从动态线条开始,然后画其他的,从整体到局部)。 演示过程中,注意向学生讲解人体各部位的基本比例运动规律和书包的重心。 引导学生阅读课文,了解人体比例和素描步骤。 三是学生素描。

(要求学生一开始就注意观察和把握人物动作的早期趋势,通过分析找出重心、支撑点和动作的动态线特征,然后定位画面并用简单的线条而不是关注细节。)

老师参观指导。 学生们分组工作并互相画画。 每组选出一名学生作为学生素描的模特。 画出XXXX时代、不同阶层的人物,看看他们有什么特点。 您认为还有哪些方面体现了这个人物的特点? 七、总结:

展示并评价学生的作品,并邀请学生上台为我们讲述人物的面部特征、作品如何表达人物的内心情感等。

第三课绘画透视现象教学目标

通过学习,我们可以发现生活中的透视现象。美版《人性》第9课第3课绘画中的透视现象了解透视的基本原理和规则并进行改进

能够描绘五种思想,使这幅画更加真实。 美版第9课第3课:绘画中的透视现象逐渐培养学生的想象力、观察力、表达力和创造力。 教学重点

通过观察周围的环境,可以发现由近到远的透视现象,掌握简单的原理和规则,将透视知识运用到绘画中,使所描绘的现象更加真实。 教学难点

在绘画实践中,运用透视原理和规律,提高孩子的绘画基本功,逐步提高学生的观察力、想象力、表达力和创造力。 教学准备

幻灯片、多媒体教学设备等教学流程介绍I

1.观察视频中道路的宽度、栏杆的疏密、树木的大小以及画中的其他透视现象。 师:你能把这些东西用图画在纸上展示出来吗? 2. 讨论

(1) 纸上表达的东西

(2)从中你发现了什么现象? (近大、远、小)2.新增奖项

(1)同学们,今天的课我们将学习大与小的透视关系。 板书主题:(绘画中的透视现象)

透视是绘画中使用的术语。 可分为身体透视和空气透视。 身体透视是一门基于光学和几何原理,用线条表示物体在平面上的空间位置、轮廓和光线投影的科学。 根据天空点的不同,可分为平行透视、交易透视和倾斜透视。 空中透视研究并表示空间距离。

(2)在近、大、远、小透视现象中,除了大小的变化外,绘画的透视现象由近到远还有哪些变化? (密度、颜色)3。 指导学生画画 1.找到消失点 2.画一些典型的透视线

3、按照近近规则处理每条竖线和对角线。 4. 将简要显示对象的轮廓。4. 学生作业、老师指导 5.总结、作业评价

第四课艺术比例知识教学目标

通过学习,人们可以发现艺术中比例的知识。 美术第四课中美版第九课教案中的比例知识,初步领悟基本原理和规律,提高描绘五种思维的能力,让画作更加真实。 逐步培养学生的想象力、观察力、表达力和创造力。教学重点

通过观察周围的环境,可以发现由近到远的透视现象,掌握简单的原理和规则,将透视知识运用到绘画中,使所描绘的现象更加真实。 教学难点

在绘画实践中,运用透视原理和规律,提高孩子的绘画基本功,逐步提高学生的观察力、想象力、表达力和创造力。 教学准备

幻灯片、多媒体教学设备等教学流程介绍I

1.你觉得书中的模型画怎么样?

师:你能用简单的数字把这些东西写在纸上吗? 2. 讨论

(1) 纸上表达的东西

(2)从中你发现了什么现象? (近大、远、小)2.新增奖项

宋代画家范宽的《西山行》描绘了中国陕西的风景。 山位于画的中央,气势磅礴。 下面的商人骑着毛驴,看起来很小,更强调了山的巍峨气势。 这幅画成功地运用了山与人的比例关系,是中国山水画的杰作。 Setia 的“Velovis”? 芬奇和罗马建筑师维罗维乌斯研究了人体的比例,结果表明,当一个人立正、四肢伸展时,圆形和正方形的比例应该是这样的。 巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建于1163年,各立面层的长宽比均按照黄金分割定律设计。 充满节奏感和节奏感,整体效果和谐统一。 这是一座典型的哥特式建筑。 今天我们研究艺术中的比例关系,有助于我们探索美的奥秘,培养我们的创新精神。

小数据:将一条线分成两部分,使一部分与整个长度的比例等于另一部分与该部分的比例。 1:0.618的比例被称为黄金分割,因其外观优美而得名。 3. 对上次课堂作业的评论 1. 观点正确吗?

近大远小、近远密、近宽远窄的规则是否正确应用在图片中。 2.谈论周围环境中的透视现象

您能在您的画作中展示这些透视现象吗? 4.选择简单、典型的场景,让学生通过素描进行描述。

5、绘画着色时应注意什么? 近处的颜色变得更亮,而远处的颜色变得更暗。

4. 老师指导学生绘画 5. 作业展示与评价

第5课木偶剧教学的目的:

1.学习如何装饰纸娃娃。第5课第5课第9卷中美版木偶戏

2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习艺术的兴趣,提高学生的综合素质。

3、通过建模游戏,结合语文、音乐等课程内容,进行艺术创作、表演、展示,表达创作意图。教学重点

收集一些关于布偶戏的资料。教学难点

木偶戏道具的装饰方法教学准备

各种废旧材料和绳子的教学流程:

首先欣赏导入:

1、我的戏剧是中国戏剧宝库的重要组成部分。 我玩的是各民族创造的民间艺术瑰宝。 木偶戏的种类很多,有提线木偶、斗头木偶、布袋木偶、皮影木偶等。 木偶戏表演深受孩子们的喜爱。 2、讨论与交流

上课前,我向同学们询问了他们所在地区木偶剧和歌剧的历史。 让我们要求每个小组交换你们收集到的有关木偶戏的信息。

二、新教案第九卷第五课木偶戏1欣赏课文图片

请看一本书,和同学讨论课本上的这些图画是什么样的木偶戏? 学生回答。 老师对发言进行了总结。

2.了解一些木偶的制作方法。

老师:看! 装饰的方法有很多种,我们也来尝试一下吧。 每组将装饰一个小纸偶。 组长会分工,看哪一组可以装饰好,并在五分钟内带到平台上。 盛:(把小纸娃娃分组并装饰。)

老师:噢,有很多孩子上来了。 谁会说:你最喜欢哪一个? 为什么? 你有更好的装饰方法吗?

三是学生制作,教师检查指导。 教学环节的讲解与反思;

这个环节是让学生立即应用已经探索过的装饰方法和材料,进一步探索纸偶装饰的一些元素,如色彩搭配、和谐、与人物形象的搭配等。 通过学习评估。 进一步体现学生的学习主动性。

第四,学生们分组创作哑剧,并按照角色分工制作初步的纸偶。 现在,让我们开始装饰我们的纸娃娃。 注重审美和人物形象。 一个好的团队可以表演哑剧。 看看哪个小组做得又快又好。 今后。 盛:(分工装饰小纸娃娃。)

学生在画人物时如何掌握动态特征和素描方法? 透视 亮度 绘画 木偶 色调 第1张

第五,现在我们来看看童话的表演,好吗? 除了看表演之外,还应该观察纸娃娃的装饰方式。

6. 总结:今天,我们一起装饰我们的小纸娃娃,一起表演哑剧。 只要我们细心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演哑剧外,还可以用牵线木偶、皮影、手提袋和牵线木偶表演哑剧。 请欣赏他们的装饰。 (视频)

第六课:纸偶提线的教学目的

1.学习如何装饰纸娃娃。中美版第9课第6课提线木偶

2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习艺术的兴趣,提高学生的综合素质。

3、通过建模游戏,结合语文、音乐等课程内容,进行艺术创作、表演和展示,表达作者的创作意图。 美国版第9课的第6课重点是改进提线木偶和纸木偶。

纸娃娃装饰.中美版第九卷第六课《纸对联》教学难点

如何装饰纸娃娃。教学准备

彩色纸、各种纸对、线条纸对。教学过程:一、欣赏

展示图片并引导学生讨论、欣赏。二、新课

1. 给我看一个小纸娃娃,问它是用什么材料装饰的?

它是如何装饰的? (黑板:方法)另一个问题是你是否聪明:你能用不同的方式装饰它更好吗? 2.课件展示:多种装饰

用彩色糖纸、胶水和领带装饰。 用彩色罐子装饰、切割和粘贴。

用彩色羊毛装饰、编织、包裹和粘合。 3.讨论:你有更好的方法吗? 材料:布、丝绸、包装纸、棉絮、提线、纸 拼接方法:装订、涂胶、剪贴、编织、编织、焊接、焊接等。 集团合作

请和你们的小组一起编一个故事。 角色分好后,调出线纸对。

用各种颜色的纸制作纸偶,准备简单的背景和道具。 然后,给其他组的学生表演。 学生表演纸偶戏4. 概括

让学生通过互评的方式评价优秀小组。

第七课 动物面孔的教学目标

1、通过本课的训练,训练学生使用国画工具,让学生学会使用国画笔、墨、纸、砚,掌握花鸟画的技法。

2、通过对中国画笔墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画技法与造型的关系,以及笔墨趣味在中国画中的审美功能。 教学重点

如何培养学生掌握中国画的笔墨技巧、兽面的表现、国画的趣味性。 教学难点

如何培养学生掌握中国画的技法,如何体现中国画的趣味性。 教学准备

笔(白云一支,狼毫一支)、生宣纸(或韩纸)、报纸(垫纸)、国画颜料、墨水、调色板、水杯。 教学流程 1、组织教学:

检查学生对学习工具的准备情况。 二、新课程教学:

1.欣赏模型画,让学生观察、分析、思考问题:(幻灯片) 2.学习一些主要的运笔方法

钩染法(大象)、中心切法(狮子)、切点染色法(猴)、钩线点染法(狒狒)、丝毛法(猫)

3、分析中国画中猫头鹰的表现手法。 (1)猫头鹰的基本形状

(2)猫头鹰的身体结构:身体、翅膀、尾巴、爪子。

结合幻灯片教学,老师演示并讲解了如何将猫头鹰画编织成简单易懂的诗歌供教学使用。 老师在画鸟的羽毛时要抓住重点,尽量多画细节。 以诗画画:

头部有褐色墨斑,其次是体翅,口眼处有浓墨斑​​,胸腹部有淡墨斑,翅尾有浓墨斑,背侧有湿斑,浓墨斑爪子上的墨迹,还有猫头鹰。 绘图步骤:

说明:先用赭色墨水画出头顶,然后画出身体和翅膀。 注意水不要太多。 干湿笔结合使用。4. 学生实践

1.画一只猫头鹰,老师指导参观。

2. 学生模仿猫头鹰的不同姿势(使用幻灯片) 5. 作业

老师布置了作业:按照绘画步骤,用宣纸或毛边纸从动物的脸上临摹或画出猫头鹰的图画。

8个有趣的汉字

教材分析:

将象形文字融入美术教学是一次大胆的尝试。 事实上,在上学期的语文课上,学生们对象形文字有了初步、简单的认识。 艺术课程应从培养学生的想象力和创新热情开始。 教学目标:

1、引导学生欣赏中国古代象形文字之美,激发爱国热情。 2.引导学生用图片的形式表达文章。 教学重点和难点:

1.引导学生对象形文字的内容和学习过程产生兴趣。

2、引导学生运用象形造型更加清晰地表达词语的意思。 3、培养学生的想象力和创新热情。 教学准备:

学生:回去收集有关象形文字的信息。 使用绘画工具。

教师:《文字国度》光盘、计算机多媒体设备、中国古代象形文字图片资料、演示操作的各种绘画工具。 教学活动流程:第1部分活动1:

展示中国古代岩画的象形图。 请猜猜这是什么意思。 学生讨论、争论。 老师宣布答案并告诉学生这是一个象形文字。

老师讲解了象形文字的起源和发展过程。 学生们将自己收集到的、学到的资料与大家交流,了解了祖先对象形文字的创造和使用,激发了学生的模仿兴趣和表达欲望。 活动二:

老师播放了《文字国度》CD,向学生们展示了象形文字的演变过程,让他们受到启发。 引导学生识别象形文字如何捕捉物体最重要的特征,使用夸张来突出特征并省略细节。 活动三:

学习书写象形文字。

教师通过实际演示,引导学生用各种颜色模仿象形文字的演变,为每组字画画出美丽的边框。 活动四:

尝试自己创作象形文字,引导学生大胆抓住物体的主要特征,做出夸张的表达。 尝试表达这个词的意思。 作业完成后,学生会将其展示给大家。 第 2 部分:活动 1:

老师用象形文字将祝福写在黑板上,让学生根据每个字的主要特征猜猜老师写的是什么祝福。

展示一些学生用自制象形文字写的段落,请欣赏和评论。 活动二:

想象自己是一个用象形文字写日记的原始人。

老师在黑板上写了几个简单的单词,让学生选择一个用自制的象形文字来表达。 1.今天天气很好。 我和父亲去森林里打猎。 我们抓了一只羊并把它烤了。 2. 今天,我和姐姐去河边钓鱼,一共钓到了三条鱼。 下雨了,我们住的房子漏水了。 晚上,我和弟弟坐在石头上看月亮。

在作业过程中,鼓励学生自由表达自己的创造力,并通过大量练习来表达单词的含义。 活动三:

引导学生以图片的形式呈现一篇文章。 内容不受限制。

告诉学生象形文字可以轻松准确地表示实际的具体图像,但难以准确表达抽象概念。 提醒学生选择能够表达家庭作业的词语,增加他们成功的机会。 活动四:

在教室展示板上展示您的作品,并互相欣赏和评论。 课后发展:

让学生回家多阅读古代文字资料,尽量寻找可辨认的象形文字,增强对传统文化的感受。 教学评价:

1. 学生对象形图的内容和学习过程感兴趣吗?

学生能否利用象形造型更清晰地表达词语的意思。

能否激发学生的想象力和创新热情? 注意:

当我布置学生课前预习时,我没想到学生会找到这么多材料。 三年级学生带来的《文字国度》光盘对我班很有帮助。 当鼠标滑过圆盘上的每个单词时,单词慢慢从象形文字演变为当前单词,并且还配备了单词的真实原型,非常生动。 这张 CD 对我帮助很大。 光靠老师是不可能找到这么多信息的。 学生的力量不仅丰富了渠道,而且促进了学生的自主学习,值得推广。

9个色调教学目标:

1.引导学生发现颜色、理解颜色、表达颜色。体验不同颜色所表达的不同感受

2.学习颜色的知识,知道什么是原色,什么是间色。 了解色彩在生活中的作用并大胆运用。

热爱颜色并培养使用颜色的能力。 3.学习如何混合颜色。 使用原色来混合颜色。 教学重点:

学习如何混合颜色以及使用原色来混合颜色。教学难点

水和颜色成分分配教学准备;

颜料、水、画笔、调色板等的教学过程: 1.前言。

大自然是美丽的。 世界五彩斑斓,花草树木绚丽多彩,色彩深浅千变万化。 (展示一些大自然的图片。学生观察大自然中的生命和色彩。)

观察了自然界的颜色以及观察了学生的衣服和学习用品后,请谈谈你的感受和你所知道的颜色。 想一想,生活中有哪些颜色、有多少种颜色? 二是新课。

1.复习三年级色彩知识:什么是三基色,什么是三中间色。 红色、黄色和蓝色是颜色的“祖先”。 它们被称为三基色。 三种原色成对匹配以产生三种中间色。 2.什么是色相?

顾名思义,色相是各种颜色的名称,如红色、蓝色、柠檬黄等。色相是颜色的主要特征,也是区分不同颜色最准确的标准。 事实上,除了黑、白、灰之外的任何颜色都具有色相的属性,色相是由原色、中间色和复色组成的颜色的色相。 所有颜色都有自己的外观,称为色调。 3.欣赏课本中的图片,并让学生根据图片进行小组讨论:

(1)选择你最喜欢的颜色并谈谈你的意见和感受。 (二)色调在生活中的应用

(3)你打算用什么画法? 4. 小组交流和演讲 3. 为学生作业制作彩色图片

4. 总结

十种颜色、一种亮度,教学目标:

1.学习色彩的明暗对比知识,加深对色彩元素的理解。 美术教案——色彩明度对比 2.掌握色彩明度处理的方法,可运用到绘画中,提高学生的色彩造型能力和技巧。美术教案——色彩明度对比

3、掌握色彩明度对比知识,培养审美情趣。 美术教案——色彩的明暗对比,启发学生运用丰富的色彩创造艺术美,表达生活之美。 2、教学难点:

1、重点:教授色彩明度对比知识,掌握色彩明度处理的方法,提高学生运用色彩的技能。

2、难点:让学生接受色彩明度对比的知识,操纵色彩明度并运用到绘画实践中。 从知识到应用是一个复杂的转换过程。 在教学中,我们要抓住这个重要环节,用理论指导实践,通过实践加深对理论的理解。

3.课程安排:一节课。 美术教案-色彩明暗对比 4、课前准备:几张图片; 颜色本身的亮度差异; 颜色亮度较强和较弱的图形; 同一主题不同亮度的对比图。 5、教学流程:

Jetty:今天,学生们让我们研究颜色和亮度的对比。 2.问题:

(1)什么是亮度?

你能指出你袖子上不同颜色的亮度吗? (3)为什么我们需要学习颜色的明暗对比? 3.亮度演示:

(1) 让学生观察彩色纸条(红色)。 当我拉紧纸条时,学生们看到纸条上有均匀的颜色。 颜色没有变化。

(2)当我把彩纸折成弧形时,请学生观察。 这张纸的颜色和我上次看到的不一样。 我让学生引导相同颜色深度的变化,并要求他们回答为什么会出现这种情况。

(3)让学生上讲台,选择另一种颜色的纸,按照和声操作步骤进行演示,并指导更换颜色纸。

(4)基本原理探讨:固有颜色因光强的不同而表现出不同的明度变化,使颜色产生韵律美。 4.问题:

(1)我们从演示中发现了颜色亮度变化的现象。 如何在绘画中体现出来呢? (2)如何让颜色呈现出不同的明暗度? (通过添加白色增加亮度,通过添加黑色降低亮度。) 5. 演示颜色亮度的变化:

(1)先在纸的中间涂上自然色,加入白色并混合均匀,然后在自然色的左侧涂漆,加入白色并混合均匀,然后在左侧涂漆。 (2)用干净的笔均匀混合少量黑色,然后涂在自然色的右侧。 添加一点黑色并混合均匀,然后在右侧涂漆。

教学目标:

1、了解“希望工程”,培养乐于助人的思想情感,珍惜现有的良好学习环境,热爱中华传统美德。 2、感受各种材料的特性,探索并巧妙地运用各种材料和方法来制作,表达你的爱。 3、培养发散思维,提高想象力、动手能力和审美体验。

根据偏远地区孩子的学习情况,丰富想象力,再次创作,表达爱。教学难点

运用你的艺术知识和技能来表达你的创作意图。 教学准备:教师:课件

学生:带上各种废料,各种纸(彩色纸),剪刀,双面胶带和水彩笔。 教学过程:1。组织教学2.指南主题

1.显示“希望项目”的摄影作品。 让学生首先欣赏他们,然后告诉他们他们的发现。

2.显示主题“给予您的爱”。 3.进入角色,思考和探索

1.向学生的爱情展示,让他们感到和思考。 教师交流2.学生团体活动

(1)学生成小组联系并讨论

(2)自我评估和沟通(完成群体之间的评估,并选择代表与整个班级进行交流)。

每个小组通过为每个组制作“爱情项目”开始他们的活动。 给我你的爱。 5.展示您的工作并通过自我评估相互评估

根据小组评估,评估了整个班级。 6.课后,老师和学生将总结和扩展。

第19课教学小铲的目标

1.通过设计和生产废物塑料瓶铲,学生可以发展自己的塑形,思考和处理单词的能力,并发展其使用剪刀方面的技能。

2.培养学生的创新精神,感受生产的乐趣并提高环境意识。

使用废物塑料瓶制作一个简单形状的小铲子,并充分利用瓶子的形状。

使用瓶子的形状进行设计。

成品和半生成的产品,包括各种废物塑料瓶,剪刀,课件,小型装饰品和小铲子。 教学过程1.组织教学

检查餐具在学生桌子上的布置。 将餐具放下。 两个

1.垃圾塑料瓶对环境有什么伤害?

2.废物塑料瓶的潜在利用率是多少? 由小铲学生发表。 (例如,污染环境...)学生在讲话前思考。 三. 新奖项

1.观察,如何制作小铁锹? 制作时应该注意什么? 可能会出现什么问题? 怎么解决呢?

2.学生的观察和分析:形状靠近瓶子,带有手柄和铲子零件。 (仔细,安全地使用剪刀。可能无法切割,您可以使用刀切割。(4)练习

请尝试去做。 当您遇到困难时,您可以与同学讨论或向老师寻求帮助。 2.学生努力做到这一点5。 概括

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