论龙凯生的铁血创作
姜寿田
龙凯胜是当代新书法创作趋于鼎盛、书坛碑书变革的重要时期涌现的中青年书法家代表人物之一。 很大程度上可以说，经典铁学传统在当代书法中的回归和倡导，为当代中青年铁学学者的全面崛起提供了书法表达的空间； 他们的创作实践已经符合了铁雪的审美潮流。 ，为当代经典铁血的倡导和回归提供了创作成果。
应当看到，当代铁学的独立性是现代铁学复兴和发展的深化和延伸的重大成果，也是铁学摆脱碑学束缚的重要体现。 因此，从概念上看，近代碑文与铭文一体化的历史已经结束，碑文与铭文也将从一体化走向分裂。 当代中青年书法家不再承受碑文与书法相结合的沉重创作压力，而是从纯粹的书法立场来认识和看待书法的现实问题； 与此同时，非笔墨表达的个人兴趣创作也开始退居二线。 书法的边缘地位。
进入2000年以后，以“兰亭展”、首届青年展和第九届、第十届“国展”为标志，书法界对“大众书风”的抵制和对经典书法的倡导，进一步强化了铁画的独立地位。铁学以及对书法史的认识，极大地促进了铁学的进一步深入。 与此同时，铁雪审美创作新思潮的出现，也预示着当代铁雪进入了一个新的发展阶段。
作为一位因“兰亭奖”和“国展”而声名鹊起的中青年铁雪书法家，龙凯胜表现出了对铁雪审美价值的新追求和新的创作高度； 在很多程度上，他也表现出了与此前一些中青年邮政学家在内容和创作目标上的不同侧重点。
与那些通过原始经文和从“二王”中追踪明清草书来研究书法的人相比，龙开胜敢于冒险。 他选择赵孟俯作为自己创作风格的中心，并试图摆脱和突破赵孟俯的风格陷阱。 可以说，这是当代中青年书法家鲜有尝试过的事情。 他首先从笔法入手，这也是当代书法的核心问题。 说到赵孟俯，就特别具有挑战性和历史回顾性。 在书法史上，赵孟俯因复兴“二王”书法研究而成为划时代的人物。 他扭转了南宋北宋的做法，将书法的做法引向了魏晋“二王”的传统。 它具有历史的眼光，为书法的超越发展提供历史动力。 但就赵孟俯自身的书法实践而言，由于与“二王”传承的疏离，对“二王”产生了误解。 这一点在写作风格上表现得尤为明显。 由于过于强调“理”和“方法”，技法的表现只局限于“方法”的规范，是表面的精巧和工艺，而忽视了线条的丰富性和内在的节奏变化。 比如，笔的起笔和收笔精准细腻，而线条的中间部分则笔直如唐代的“法”，与王羲之捻笔法的奥妙相去甚远。 就风格而言，由于用“理”、“法”代替了“韵”、“神”，缺乏风格上的感性变化，缺乏“二王”书风的清爽气息。 由于赵孟俯在铁学史上独特而重要的地位，明清以来对他的正面评价和负面评价一直是严重矛盾的。 这就构成了铁血史上不同的审美价值观念，影响了明清以来铁血的发展。 那些称赞赵孟俯是“二王”之后无与伦比的人物的人。 例如明代何良俊《四友斋疏论》：“至元代，赵继先出，始用右军神术，得金人真谱。”昔论其书，以为五百年，万里无此书。” 明代邢东认为：“右军之后，只有赵五行得了衣钵，唐宋时期没有人能与他相比。” 相反，赵孟俯的书法中有一种“奴书”。 责备。 明王世祯《一元言》：“自欧于、颜、刘、徐、苏，至苏黄米才，皆以古法得失，而结其家。若赵承志（孟俯） ，各有各的老师，没必要自己写，如果审稿人批评它是奴隶，那就太过分了，但是小楷“黄庭”和“罗”我不敢相信。沉”。北海。北海虽然豪放雄健，但承志略显厚重、柔和。不过，中间有不少遗漏，与宋代不可比。一汉。”
事实上，自清代以来，赵孟俯的书法就被权力话语所利用，引入到道法的陷阱中，成为官方保护下的主流书风。 从浅薄到衰落，轮回的轮回最终被碑学所取代。
近代以来，在整个碑学的影响下，帖学始终处于从属地位。 沈尹默发起的帖学复兴，开始突破碑学的控制，寻求独立发展。 它取得了巨大的成就，但受到时代的压制，无法与过去相比。 长期以来，它受到广泛的批评和质疑，其核心问题就是笔法问题。 至此，对沈尹默的批评仍然与赵孟俯有关，不少批评指出沈尹默的“二王论”并没有偏离赵孟俯的模子。
我认为，20世纪书法的关键词是笔法。 而笔墨的背后，是碑学与书学的不一致——包括书学内部围绕书法的争论。 因此，要真正厘清铁雪书法的起源是极其困难的，因为这是一个千余年层层积累、晦涩难懂的历史过程。 要拨开书法中的书法迷雾，需要追溯本源，对书法发展中的各个重要时期进行深入剖析，才能还原真正的“二王”书法。 至于对“二王”书画的传承，有正统和变革两条路径。 于世南、褚遂良、孙过庭、赵孟俯、董其昌等都可以视为经典传记。 这里所谓的真传，是指他从观念到实践对“二王”方法毫不妥协的尊重，并不包括他是否真正接受“二王”写法的独创性——以及“二王”帖对研究本身真实性的混淆，也是后人误解的原因； 怀素、苏东坡、米芾、黄山善谷、王铎、黄道周、倪元录、傅山等都可以算得上正气的法外传记，比如怀素早期的著作《书帖论》，都是“二王”的风格。 直至《自传帖》、《大草千子随笔》出版，狂放不羁，气势汹汹，无一不是盛唐风范。 但他的疯狂中没有一丝墨迹，“酒神”精神始终贯穿于理性之中，而他的根本就是诉诸“二王”之法。
米芾、王铎的“二王”笔法也体现了以变求新的价值追求。 米芾的书法技艺渊源四面八方，源于魏晋“二王”，并与褚遂良、陆简等流派融为一体。 最后，他们想出了自己的主意，通过“聚古字”成为家法。 王铎一生吃着“二王”法贴，从未离开过习，献过经书。 但他鱼化龙的契机，却是与唐宋，尤其是黄山谷的草书结合起来，让他背诵习，呈经书，不漏一拍。 ，成为一代草书的大谋略。
从书法史的角度来看，“二王”书法传承的修正和变化，对书法史具有重要意义。 就元代书法的复辟主义而言，赵孟俯回归“二王”传统，有效地重新确立了王羲之“书圣”的地位，为书法史提供了历史参考。元代以后。 就他的笔法观念而言，“结字随时变，用笔千古不易变”的说法，虽为后人所诟病，但就其笔法而言，对《二王》而言，它具有书法史的真实性。 就赵孟俯自己的创作而言，他堪称保持“二王”笔法完整性的一代宗师，同时也对纠正书法史上的某些偏差起到了一定的作用。
综上所述，近现代对沈尹默及“海派”书法的批评虽然具有广泛的书法史背景，但受当代性影响的书法审美倾向也是一个重要因素。 换句话说，对沈尹默批评的支持并非全部来自于历史化。 书法激进主义与当代书法复兴的夹杂，包括西方形式主义和当代民间书法思潮，都参与到对沈尹默及其所代表的“海派”书法的价值评价中。 结果是显而易见的。 沉尹默被归为赵孟俯，从主观角度受到批评和排斥。 当然，最主要的原因还是他的笔法。
事实上，当以“大众书风”为主体的展览书法的主流趋势消退后，我们就可以从长远的角度客观地看待和理解神印墨铁学。 神印摩铁学始于20世纪，当时对碑刻学的影响仍然很大。 20世纪30年代。 他能以一人之力力挽狂澜，短时间内聚集同僚，开创书坛之风，确实不易。 而他的铁血，融合了晋唐，超越了清朝，与元朝的赵孟俯并驾齐驱。 它的作用实际上超越了现在，通向未来。
从书法史来看，沈尹默作为“五四新文化运动”的重要人物，推动和倡导的“二王”书法复兴运动，不仅指向书法传统经典，还指出了书法的文学化和笔墨核心的恢复。 整体努力。 在激进主义主导的民间书法倡导者看来，这无疑是保守的，自然会受到颠覆性的批评。 因此，沉尹默书法三十年来的沉浮可以从当代书法激进主义的背景来解读，其误解也是自然的。 事实上，当我们能够全面解读沉尹默的创作时，与其拿他的几幅平庸作品作为例子，刻意歪曲它们，倒不如通过沉尹默大量的手写笔记和精美的手卷来衡量他的掌握水平。 这一代人有几人能与他相比？ 由此追溯赵孟俯的大量精品，似乎也可以说是同样的道理。 了解了这一点，是否应该对赵孟俯、沈尹默的书法进行历史性的重新评价呢？
作为当代新铁派思想中涌现出来的中青年铁派代表性书法家，龙凯胜对自己的创作有着个性化的理解和把握。 也就是说，他虽然与其他铁派书法家共存于当代新铁派思想之中，但铁学的出发点却与其他人不同，有其自身的预设。 龙凯胜以非凡的创作勇气，从被当代大多数中青年铁牌书法家所回避的赵孟俯开始。 他不仅以表现力为创作目标，还试图恢复赵孟俯书法的风格生命力，从“二王”的起源上弥补对赵孟俯书法的误读。 例如，他不再规划方切、中平的“赵”字笔画图案。 而是用《兰亭序》增强首尾笔画的丰富性、中段的弹性和变幻的张力，消除线条。 “法”字的浓重，使得台词本身就具有表现力，这使得龙凯胜的赵字风格与《二王》更加契合。 同时，他还将唐朝的“时刻”和壮丽引入到自己的艺术创作中，使他在优雅中表现出磅礴的气势。 在古代书法理论史上，曾有过“古书法肥今瘦”的争论。 萧衍《管中遥书法十二义》云：“元朝古时常称肥，今子京称瘦。古今皆肥，肥瘦相反。若观之。”自己看，张芝、钟繇，聪明细腻，古今几乎一致，虽真迹不多，但估计风格巧妙而浓重。意疏而言慢。楚声如夏，不可无楚。
萧衍认为，古时钟繇的书法是肥的，而今子敬的书法是瘦的。 因此，古代的肥和今天的瘦就成为古今不同的审美观念，而钟繇的古法又优于“二王”和现代的瘦法。 陶弘景的《与武帝论书》虽然没有提及“古肥”与“今瘦”的审美观念，但陶弘景推崇钟繇“古肥”的审美倾向是显而易见的，影响了萧衍的古今观。书法美学观。 。 从南朝一直到唐代，“肥”与“瘦”作为书法中的审美概念始终成为书法史上的核心命题。 盛唐书法追求雄浑之风，无疑是建立在“古肥”的审美基础和前提之上的。 这与金代书法追求“韵”、“现代瘦”为审美的审美风格有明显的不同。 后来形成了晋唐两大审美体系。
龙凯胜对唐代书法雄浑磅礴和“二王”洒脱多样的笔法的引入，使他对赵孟俯风格的推崇具有强烈的表现力和个人印记。 它与赵孟俯书法家的肤浅手法不同。 近年来，龙凯胜的铁血创作日益从手稿转向中殿、大型创作，显示了他对唐代“权势”和雄健风格的热爱。 可以说，由于龙凯生对赵子辛的审美理解和笔法解读，当代书法对赵孟俯的态度获得了生命力，以赵孟俯为代表的曾经备受争议的优美书法传统在当代书法领域得到了深入人心。 。 审美接受屏幕。
龙凯生对赵孟俯的深入研究和阐释还体现在他对赵字符号的提炼和固化，这也成为他铁血创作的鲜明符号标志。 比如《三分水》竖画中的“功”字和笔画的处理，都是在赵字风格的基础上进行象征性的夸张和抽象，使之更加鲜明、个性化。 这些明确的铁血符号被许多当代铁艺练习者模仿和使用。 这也从一个侧面证明了龙凯生铁血创作对当代铁血创作的影响。
在当代中青年铁学学者中，龙开胜是一位具有敏锐的时代审美意识和深厚的传统铁学功底的人物。 他适应当代新铁血思潮的审美转型，力求在经典铁血与当代美学中展现个性化的价值追求。 由此，他成为当代新理论的代表之一。 当代新书法不是延续清末民初碑书结合的道路，而是在揭示“二王”笔法渊源的基础上，强化主体理论，表现新的审美原则。以及金云的真正来历。 在本书的历史背景下，我们寻求“二王”书法研究的创造性转化。 这种创作动力已经在当代新铁血代表人物的创作中得到体现。 这正是新铁学强调书法的精英化、文人化、高科技化的理念。 铁血体现了中国书法的文人传统和人文关怀，其笔法体系构成了书法艺术的轴线，体现了书法艺术的高度。 当代书法的尴尬表明，屈服于或依赖消极权力的形式冲动，只能给当代书法带来毁灭，却无法推动当代书法在书法史上进步意义上的发展。 当代书法的救赎不能靠毁灭，而必须靠回望书法史，向历史学习书法——文化审美的本源。 因此，倡导新书法并不意味着倒退，而是寻求在当代书法多元化发展中强化文人、精英书法传统，让当代书法在进步意识上找到突破的出路。书法史，并通过阐释疑难问题的实践活动，为当代书法确立新的价值取向，从而为当代书法的多元化发展注入持久的发展动力。
龙凯胜正处于创作生涯的黄金时期。 随着当代新铁血创作的深入和新铁血创作阵营的扩大，以及他个人对铁血创作新的认识和探索，他的铁血创作无疑将达到一个新的水平。 的高度。
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