他曾拒绝向蒋介石赠送肖像。
他一生都坚持不允许别人修改他设计的作品。
在他生活的时代，
工艺美术（设计）不被重视；
但凭着他的固执和坚持，
为中国艺术界打开了一扇新的艺术大门。
然而，正如他名字中的“琹”字一样，
庞薰琹，一位绘画大师，并不为大众所熟知。
庞薰琹（1906—1985），著名工艺美术家、工艺美术教育家。 原名英，字玉贤，笔名古轩。 江苏常熟人。 组织“觉澜社”，举办“觉庞熏芹庞熏芹兰”画展，名噪画坛。 其创作题材广泛，态度严谨，风格独特。 他曾走访贵州80多个苗寨，考察少数民族民间艺术，创作出充满浓郁生活气息、感人神韵的《贵州山民画卷》。
“你们中国人成不了伟大的艺术家！”
清末至近代常熟八个名门望族中，庞氏排名第二，仅次于翁同和氏。 庞薰琹就出生在这个家庭。 1921年，他考入教会学校震旦大学，学习了四年法语和医学。
由于庞薰琹从小就对色彩有着敏锐的感觉和浓厚的兴趣，十岁开始正式学习绘画，所以想转行艺术。 他向神父解释了自己的愿望，但话还没说完，神父就阴沉着脸喊道：“说实话，你们中国人成不了伟大的艺术家！” 庞薰钦一愣，随即平静地说道：“先生，您等等，您看！” 他立即离开学校并拥抱艺术。
1925年，他来到法国。 经徐悲鸿妻子蒋碧薇介绍，进入苏里昂画院，从事素描、人体素描、油画创作。 他的技能取得了很大的进步。 1927年，他听从常玉的建议，到巴黎格兰什米奥尔学院学习。
丘堤（女画家庞薰琹之妻）雕像，亚麻布油画，1930年代初期
1930年，庞薰琹回国，系统学习中国画理论和历史，参加旭光画社、太蒙画社，成为当时具有进步倾向的新兴艺术启蒙运动的组织者之一。 他还发起并组织了中国现代艺术史上第一个艺术社团——觉澜社。
原则：不允许别人修改你设计的作品
1929年，庞薰琹已在巴黎艺术界小有名气。 一位子爵提出“每月两千法郎”和优厚的住宿和饮食条件，并要求他每月至少创作两幅油画和五十幅毛笔画。 写生，但同时也附带了几个苛刻的条件：从现在起，庞薰琹的画必须由他出售，十年之内不能随便改变画风。 庞薰琹当即拒绝，坚称“要有创作自由”！
肖像1927-1929，亚麻油彩，64×49厘米，庞薰琹美术馆收藏
这位油画家有一个他一生坚守的原则：他的设计不允许别人修改。 他在自传中写道：“我从不给学生改画，也不希望别人修改我的画。我在国外留学也是如此，只要老师碰过画上的画，我当我创作想法时，我不会保留任何一张照片。”
曾经有一位银行家让庞薰勤根据照片为亡妻画一幅肖像，并表示擦笔要花200元。 庞爽快地答应了。 初稿完成后，银行家家属不断提出修改建议。 庞薰琹怒道：“我不要打磨了！这幅画我自己留着当创作。” 这次事件之后，庞薰琹不再根据照片来创作肖像。 他坚信摄影有一天可以取代肖像。
在当时的中国，靠卖油画是不可能谋生的。 庞薰勤开始画产品的包装和广告，从鸡蛋到电器公司的广告。 他在接受各类作品之前，都会向对方做出声明：“设计后不再修改，不使用我也不收取设计费”。
顽固：拒绝画蒋介石肖像
庞薰琴曾与母亲定下姻缘，条件也不错。 当地有传言说，这桩婚姻是为了男方的财富、女方的名誉。 庞薰钦“一意孤行”退出婚姻，对家庭十分不满。
庞薰琹还拒绝了很多唾手可得的“好工作”：刚回国时，他被介绍为张学良的艺术顾问，只需要和少帅一起跳舞、骑马。 庞薰钦拒绝了，说：“我只懂室内装饰，其他什么都不知道，我也不想学。”
1932年，蒋介石官邸请他画一幅蒋介石肖像，名为《未来的中国》。 庞薰钦想也没想就说道：“请高明去问吧。”
人物约20世纪40年代布面油画54×59厘米
甚至有出版社找到他，要求他画一张月卡，每幅画收费400元。 要求是画裸体女人，并让他签上真名，保证一炮而红。 庞薰钦断然拒绝。
抗战爆发后，庞薰琹赴云南，在中央博物馆研究文物。 当时的国民政府要求所有研究人员必须加入国民党。 最终，庞威胁“最坏的情况下要做自由职业”，拒绝了这一规定。
构图1947年油画35×36
升华：深入80多个苗寨收集装饰品
在中央博物馆工作期间，庞薰钦与菜农、屠夫、园丁互动，了解人们生活的艰辛，体验纯朴的民风。 后来，他孜孜不倦，千方百计深入贵州苗寨，在那里“地不平三尺，天不晴，民不值三分银”，采集民间装饰。材料，对中西艺术融合思想的成熟起到了决定性的作用。 影响。
橙季，1942年，43×35cm，庞薰琹美术馆收藏
庞薰勤和同事们脱下了西装，换上了休闲装。 一进苗寨，他们就分发从贵阳买来的糖果，拿着介绍信仔细介绍自己，慢慢融入了苗家的生活。 随后，他们受邀参加当地的一场婚礼。 。
他们走访了贵州80多个苗寨，收集了600多个少数民族服饰图案，对中国历代图案设计积累了深厚的研究基础。 他还在20世纪40年代创作了《贵州山地人物画卷》，表现了20世纪中叶贵州的民族风情，充满了浓郁的生活气息和动人的神韵。
《休息一下》，1944年，40×52.5纸本，庞薰琹美术馆收藏
1949年前夕，美国驻华大使司徒雷登和驻广州新闻办公室主任牛顿多次邀请庞熏钦到纽约一所大学任教，但庞熏钦明确拒绝。 他在回忆录中写道：“他们一定知道，我研究我国历代的装饰图案，这些装饰图案可以用于工艺美术设计的各种变化，可以赚很多钱。” “我不能背叛祖国的利益。”
命运：被他创办的中央工艺美术学院开除
庞薰琹初到法国时，想报考巴黎高等装饰艺术学院，但不幸发现这所学校不招收中国学生。 于是，未来在中国建立这样一所学校的想法开始在庞薰琹的脑海里扎根。
早在1946年，庞薰琹就写下了创办工艺美术学校的方案。 1949年后，庞薰琹成为我国第一批工艺美术领域的专业学者之一。 他被安排整天在外面跑来跑去。 用他自己的话来说，“一切与艺术和手工艺有关的东西都来找我”。
1956年11月1日，在周恩来总理的关怀下，中央工艺美术学院（现清华大学工艺美术学院）正式成立。 作为筹办人之一，国务院任命庞薰钦为中央工艺美术学院第一副院长。 他还是中央工艺美术学院第一副院长。 学院是唯一由国务院任命的院长。
红瓦房与花园，1966年，纸本设色，33.5×33.5厘米，拍品
庞薰勤没想到幸福会如此短暂。 “反右”运动中，他被扣上“极右分子”的帽子，被开除、降级，甚至以不适合再当老师为由被学校开除。 庞薰琴泪流满面，大声抗议：“我不能离开学校！” 但无济于事。
他苦涩地将工艺美术学院比作“一个被不宽容的父母遗弃的婴儿……不宽容的父母就是文化部。孩子被遗弃的时候，他遭到了一场猛烈的风暴的殴打。这场猛烈的风暴是由于一些人造成的。”手工业管理局的无理行为。” 这是对艺术教育工作的严重干扰。”
庞薰勤只能在半夜拿着手电筒默默地来到教室外的布告栏前，看完学生的成绩单，然后微笑着转身离开。 在北海公园的一次画展上，当他看到一幅工艺美术学院学生签名的作品时，他泪流满面，大喊：“这是我们学校的！”
当时庞薰琹想画人，但没有人敢让他画。 他想画风景，但条件不允许。 于是他画了花：鸡冠花、菊花、紫丁香、海棠、玉兰、牵牛花、美人蕉、杜鹃花、绣球花以及不知名的草花。 在他的花卉形象谱系中，我们看不到庞先生的苦难，只能看到美丽的造型、美丽的色彩、生动的生命符号。
向日葵 1970年代油画 61×43cm
1978年，满头银发的庞熏钦回到了中央工艺美术学院。 1979年正式平反，1980年加入中国共产党，并恢复国家副主席职务。
1984年，庞薰钦去世。 我的好朋友傅雷生前曾写过一篇文章，名叫《寻秦梦》。 文章称：“我们一般认为自己是清醒的人，但实际上我们被现实所迷惑。最好在梦中站在现实之外。更好地了解现实。” 庞薰琹是一个站在现实之外的梦想家。 即使他只有画花的权利，他仍然可以不断改变花的位置，以“画出一簇美丽的花”。
鸡冠吊兰 1983年 油画 61×50cm
庞薰琹一生立足本国传统，不断吸收、熔炼、创新。 擅长油画、水彩画、白描，尤其擅长图案、装饰艺术设计。 他是我国现代艺术的先驱，也是现代工艺美术的先驱。 。 庞薰琹用他毕生的艺术实践和毕生的活动体现了一个基本理念：致力于为后人铺路。 正如他在一首小诗中所表达的：
“在我前进的路上，
还有许多危险的沟渠。
如果有需要的话，
让我把身体，
为了填平这些沟渠，
让那些追随你的人顺利前进。 ”
庞薰琹画作欣赏：
所以巴黎30年代
在作品《这样的巴黎》中，画家运用“蒙太奇”手法对不同时空的图像进行剪辑，并运用现代构图方法进行构图处理，将夜晚繁华、疯狂的巴黎浓缩成一幅画面。
生命之谜，亚麻布油画，1931
《大地之子》，1934年第一幅水彩稿（已失传的油画），40.5×37厘米，庞薰琹美术馆收藏
这是庞薰琹因江南大旱、土地龟裂、人民贫困而花费数月创作的作品。 这也是他最重要的杰作之一。 他曾被当局涉嫌“红色宣传”，并收到匿名恐吓信。
事实上，他用健美的年轻夫妇来象征中国，用垂死的孩子来比喻当时的中国人民。 他用简化、拉长的身体描写，大面积平涂，用平面和装饰的风格来表现简洁和力量，非常成功。
无题油画，1937
左上角的三个手指分别代表外国势力、国内腐败黑暗势力和封建势力。 三股力量通过压力机压下去。 下面是一个机器人和一个农妇的照片。 机器人代表了当时发达的资本主义工业国家。 他们工业生产的所有商品都运往中国。 农妇代表中国。 中国是一个非常落后的农业国家，脸上挂着悲伤的表情。
时间的女儿，亚麻布油画，1937
这部与《地球之子》同一时期、同一风格的作品，从另一个侧面展现了生活在苦难中、渴望美好未来的中国女性。 也是一个人物的情绪既压抑又平静。 整个画面所采用的绿色调被艺术家用来暗示生命的活力，这与画面上三个精致的女性人物想要表达的想法是一致的。
自画像（毁坏）油画
背包，1946年，水彩画，40×30厘米，中国美术馆收藏
《背篮》是一幅浅色作品。 他使画面具有高度的平面性和装饰性，将写实与变形结合起来。 他将特定的人物与非特定的装饰图案结合起来，再现客观物体，表达主观情感。 起来。 背包和植物上的笔触细腻而严谨，衣服和饰物的对比衬托出明亮而略带忧郁的神情，体现了艺术家将雅典的精致与质朴相结合的意境。
《盛舞》，庞薰琹，1941年，39×52纸本，庞薰琹美术馆收藏
装饰，1942年，水彩，45×43.5cm
人物水彩50×34cm批量
集市归来，1944年，纸本，46.5×36厘米，拍品
1947年冬 布面油画 47×33cm
上海里弄，1948年油画48×38（类似维米尔的小街）
抗战胜利后，庞薰钦一家从四川回到上海，住在英租界虹口区第四围路的一栋三层小楼里。 他整天在阁楼里画画。 这幅油画风景画中，前景是典型的欧式建筑和中式瓦房，形成有趣的对比。 整幅作品淡雅、平和、清新、淡雅。
上海街景47×38油画，1948年，庞薰琹美术馆收藏（类似克里姆特的山水画）
莲花鸟，油画，1973年，72×71.6cm
苏州园林，1981年油画，48×62cm，庞薰琹美术馆收藏（似克里姆特山水画）
苏州河畔 60.5×57.5 布面油画 1983 中国美术馆藏
《青沸》，1936年，布面油画，54×40，中国美术馆收藏
朱莹，油画48×38cm，1936年，庞薰琹美术馆收藏
静物，1947年，布面油画，45.5×61，中国美术馆收藏
庞薰琹的作品中，静物作品（除花卉外）并不多见。 他在描绘物体时，巧妙地将写实与写意、绘画与装饰结合起来。 比如画面上的石膏头像、梨子都是写实的，而盆底的挂毯则是装饰画。 两者既对比又和谐。 很明显，深沉而丰富的色彩在其中发挥了作用。 它起着重要的作用，所有的色彩都突出了梨子的黄嫩色，使整个画面呈现出明、暗、淡、重的多层次效果，充满情趣。
鸡冠花1962年油画46×38
紫白菊花1964年油画54×65
鸡冠（白瓶），1972年，布面油画，65×61cm，庞薰琹美术馆收藏
1973年龟背竹油画
瓶中玉兰，1974年，布面油画，65×54cm，庞薰琹美术馆收藏
这件具有设计意义的装饰花卉作品，运用了中国工笔花卉的精细线条，同时使用了西方的绘画工具。 蓝灰色调衬托出白玉兰的温暖与活力，给人以愉悦的享受。
《牵牛花》，1974年，布面油画，55×45厘米，庞薰琹美术馆收藏
该作品与《玉兰花瓶》同年创作。 构图虽有同样的设计巧思，但色彩和笔触却没有那么精致。 相反，他们只是寻找绿色色调的差异来揭示拍摄对象的性格和气质。
水仙，1981，布面油画，46×67cm，庞薰琹美术馆收藏
松木40.7×44cm水彩画
江南水乡，1983年，布面油画，51×62厘米，庞薰琹美术馆收藏
《春天》（获中华人民共和国成立三十五周年荣誉奖），1984年，布面油画，80×81cm，庞薰琹美术馆收藏
蓝印花衣女子肖像，1962年，布面油画，60.5×40
危难之际，他的学生罗真如（后任中央工艺美术学院教授）主动为他做榜样。 这是他多年不画肖像后画的第一幅作品。 此画与《背篮》相似。 他把蓝色布上的图案画得像“刺绣”一样。 不同的是，人物没有变形，笔法和背景处理看起来像梵高的。
人物小提琴，1949年，麻布，91×73.2厘米，庞薰琹美术馆收藏
香山之秋，1962年，布面油画，46厘米×38厘米，庞薰琹美术馆收藏
美人蕉 50×61 布面油画 1972 中国美术馆藏
瓶花 1973年 61×50cm 中国美术馆藏
百合花布面油画28×35厘米
红、黄、橙，1983年，亚麻，57×60厘米
丛林水彩18×23cm
腾华1981国画66×67cm庞薰琹美术馆收藏
南通晓静水墨画，1982年，江苏省美术馆藏
中国图案集锦（一）2-30
中国图案集锦（一）3-30
中国图案集锦（一）4-30
中国图案集锦（一）5-30
中国图案集锦（一）6-30
中国图案集锦（一）7-30
中国图案集锦（一）8-30
中国图案集锦（一）13-30
中国图案集锦（一）14-30
中国图案集锦（一）15-30
中国图案集锦（一）16-30
中国图案集锦（一）17-30
中国图案集锦（二）3-27
中国图案集锦（三）3-27
中国图案集锦（三）11-27
中国图案集锦（三）12-27
中国图案集锦（三）16-27
中国图案集锦（三）19-27
中国图案集锦（三）21-27
中国图案集锦（三）23-27
中国图案集锦（三）25-27
中国图案集锦（三）26-27
唐马纹一27x21.2 1972年
唐马纹24x20.5 1972年
唐马纹3 23.2x22.5 1972年
唐马纹No.4 9x14 1972年
唐马纹5 18x16 1972年
唐马纹6号14x13.5 1972年
唐马纹7号14x17.6 1972年
唐马纹8号13.6x24.6 1972年
唐马纹9号14x13.5 1972年
沙发或窗帘图案，1941年，纸本工艺品，38厘米×29厘米，庞薰琹美术馆收藏
油纸伞，1941年，纸本38×29.2厘米，庞薰琹美术馆收藏
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