演奏钢琴时耳朵的作用非常重要，练习时耳朵的重要作用也不能忽视。 笔者在31年的钢琴教学中发现，相当一部分学生没有认识到耳朵的重要性，只是机械地动动手指。 本文就来谈谈在钢琴练习中如何正确运用“耳朵”的强大功能。 需要注意的几个问题。
关键词：技术练习、练习曲、复调音乐、奏鸣曲踏板
耳朵不是可以听到自然界和人类社会的各种声音吗？ 我怎样才能当老师？ 这里所说的耳朵，对于从事音乐工作的人来说，需要对有节奏、优美的旋律有特别灵敏的反应。 它需要耳朵将你听到的每一个音符都转化为你心中的音乐形象，让你的灵魂深入。 喜悦、兴奋、梦想、热情、或悲伤或愤怒无处不在，你可以感受到多层的强度变化、渐强、渐弱、渐强、渐强、不同时长的休止、呼吸的长短等复杂的变化。 。
一个刚接触音乐的人应该对练耳给予足够的重视。 这里，我们以钢琴教学为例来说明。 当你第一次弹钢琴琴键时，老师应该对你的听力有严格的要求。 目的是让学生了解耳朵接受声音（音乐）并做出反应的重要性。 要知道耳朵不灵敏会导致音乐演奏失真、麻木。 下面我们详细谈谈几个问题。
1.纯技术练习
从学钢琴的角度来说，技术是最难的一门学科，因为它是弹奏钢琴的基础，是保证你能弹奏初级、中级到高级作品的重要手段。
各种复杂的演奏方法，如非连奏、连奏、断奏、音阶、琶音、双音、六度、八度、各种装饰音等，演奏方法对双手和十个手指的要求很高。 要知道自己弹奏是否准确，首先需要弹奏准确，然后用耳朵去辨别不同击键所产生的不同声音。 耳朵的听觉能力非常灵敏，演奏时发出的声音也非常精确。
我们看到很多学生在进行基础技术训练，尤其是在练习《哈农钢琴指法练习》时，根本没有认真理解和达到作曲家的练习目的，只是机械地移动手指，快速奔跑。 练习的时候没有专心，没有仔细听双手弹奏的声音是否一致，弹奏的音阶是否均匀，弹奏琶音时大拇指是否有重音，是否弹奏双音。是否流畅，以及播放是否流畅。 大拇指和小指在八度音阶上的力度是否一致等。
需要强调的是，在技术练习中，除了掌握必要的演奏方法外，剩下的精力都要投入到听声音上。 让耳朵做你的老师，来判断你演奏的各种声音是否符合要求，真正达到练习的目的，提高演奏的技术水平。
2.练习演奏练习曲
练习曲练习是在技术实践基础上的又一次升华。 练习曲无论长短，它仍然是一部完整的作品，因此在速度、力度等方面都有进一步更高的要求。
在一些快速的音阶演奏和流畅的琶音，以及铿锵有力的和弦、八度等复杂的练习中，是否达到了流畅性、均匀性、颗粒感，就由你自己决定了。 耳朵来判断。
我们听过很多学生的演奏，主要存在以下问题：一是对音调、指法、节奏、乐句没有准确的概念； 二是手指动作不清晰，弹奏和弦时手指用力过大。 凹凸不平等，没有意识或根本没有意识，这种情况并不少见； 三是无法控制手上的力度，伴奏部分常常盖住旋律部分； 第四是不顾速度、力度等音乐符号的提示，随心所欲。 可以说，这类学生的音乐阅读能力和耳朵敏感度都极其差。 他们不知道如何用耳朵仔细聆听并识别错误。
值得注意的是，如果你一开始不使用耳朵——这个老师会指导你训练，他也会产生相反的效果，那就是错误的声音和动作会变成一种意识集合，并且会产生相反的效果。需要花很多钱来纠正它。 力量。
3.练习演奏复调音乐
所谓复调音乐，是指两条或多条旋律线同时运行。 德国巴赫、亨德尔的作品是其代表。 尤其是巴赫，被世人称为“复调音乐之父”、“复调音乐的顶峰”。 一位评论家曾经说过：“如果你想成为一名钢琴家，你必须学习巴赫”。 可见巴赫的作品对于学习钢琴的人来说有多么重要。
我们平时演奏的作品都是和声的。 基本上，一只手负责演奏旋律部分，另一只手负责演奏伴奏部分。 尤其常见的是右手演奏旋律，左手演奏伴奏。 这种做法很容易形成“左弱右强”的严重问题，而且还会养成独听的习惯。
巴赫的复调实践可以避免这一单一缺陷。 他要求演奏者时刻用耳朵去听两个或几个声部的旋律走向，并要求十个手指均匀独立地移动，所以十个手指必须均匀独立地移动。 所有手指都有相同的演奏能力，能够准确地表达作品的要求。
巴赫的作品是手指控制和加强耳朵听觉能力的绝佳训练材料。 在巴赫的初级钢琴集中，如果老师在第一堂课中向学生明确指出了各手弹奏的声部，要特别注意高声部、中声部、低音部三个声部的旋律。 有了方向，学生就会很容易地、习惯性地用耳朵去辨别和识别，同时对手指动作、力度控制和音色控制的严格要求，为学生演奏巴赫的小前奏曲和赋格曲，以及其他较难的曲目做好准备。未来。 为创作二三首、《十二平均律》等中大型作品奠定了坚实的基础。
因此，要达到十个手指的均衡发展，达到耳朵的高灵敏度，演奏巴赫的作品是大有裨益的。
4.练习演奏音乐
所有技术练习的目的都是为了胜任并完成更大、更困难的工作。 音乐中出现的各种复杂的技巧是作品的更高升华。 它的演奏技巧不是单一的，而是多种演奏技巧的结合。 同时，在声音、音色、音乐形象等方面的表现更加细腻、准确、感人。
演奏者需要用耳朵更加仔细、清晰地聆听不断变化的声音，辨别因演奏动作变化而产生的各种优美的声音。 为了使音色和旋律更加连贯流畅，演奏者会添加大量踏板来丰富音乐的表现力。 同时，不同作家、不同时代、不同风格的音乐需要用不同的声音来表达。 这些复杂的变化对耳朵提出了更高的要求。 灵敏度越高，辨别声音的能力就越强。 ，音乐的表达会更加清晰、准确。 只有这样，一部精美的作品才能完美地交付给观众。
因此，教师要严格要求学生充分利用耳朵。 首先，在音调、指法、节奏100%准确的前提下，然后要求逐步实现力度的变化和各种音乐符号的准确表达。 在这些正确的前提下，再仔细听，弄清楚该用什么。 这样的演奏动作能够准确地表现出作品的音乐风格和鲜明的音乐形象。
5.练习演奏奏鸣曲
奏鸣曲是练习曲和音乐的综合体，因为它既有练习曲的技巧，又有音乐丰富的音乐表现力。 从某种角度来说，正确演奏奏鸣曲比练习曲和小品更难。
首先，技术要求高。 在奏鸣曲中，快速的音阶手指动作最能体现演奏者的技巧； 第二，左手十六分音符的伴奏模式能否快速、均匀地演奏； 第三，表现主副声部音乐形象和音色的对比； 第四，显影部分色调频繁变化引起的颜色变化； 第五，踏板等的巧妙运用。
玩家必须依靠自己的耳朵才能清楚地区分这些细微的变化。
6、踩阀门练习
关于踏板，有句话说：“踏板用得好，钢琴就弹了一半”。 由此可见踏板在钢琴演奏中占有的地位。
踏板的目的是使手指弹奏的音色富有光泽、圆润、富于变化，使和声效果更加丰满、优美、流畅，使钢琴音色更加高亢，创造出多种音色。特殊的音乐氛围。
踏板的使用非常复杂。 仅仅踩下踏板的动作就可以体现一个人对音乐的感受、表达自己的能力以及对音乐内涵的理解。
使用踏板时，需要时刻用耳朵仔细聆听，看旋律是否流畅、乐句是否清晰、和弦是否浑浊等。我们曾听过一些专业或非专业的学生演奏踏板。钢琴。 他们完全不清楚踏板的正确使用方法。 有些人不顾作品的年代和作者的风格而滥用踏板； 有些人使用踏板来掩盖手或手指的弱点。 ，或者他们用它来掩盖他们的技术缺陷或工作的困难。 于是，他们常常随意地踩踏板，或者长时间按住踏板，使本来就很差的演奏变得更加泥泞和混乱。 上述原因的关键在于演奏者的耳朵没有起到老师的作用，未能听到并阻止混响。
因此，如何使用踏板，首先需要老师的指导，其次需要演奏者自己的老师——耳朵，认真倾听，及时纠正脚上的错误。
这里还需要指出的是，踏板使用得当与否，关系到整个作品的表现。 对同一首乐曲使用两种不同的踏步方法，会产生两种完全不同的音乐效果。 因此，使用踏板时应小心。
以上粗浅的看法主要集中在耳朵在音乐中的重要地位及其不可低估的重要作用。 在钢琴教学中，时刻告诫学生：“耳朵是你最好的老师”。 因为它能够及时、无条件、忠实地履行职责。 如果你能善用你的耳朵，你就为自己找到了最好的老师。
结尾
微信改变公众号查看规则
如果您想尽快收到我们的内容，请记得给我们“star”。
听
（超过 6,000 门免费在线音乐课程）
后台收听书名回复，观看整套书名师教学视频。 如回复：599
后台有教程：小汤、大汤、拜尔、哈农、599、849、718、299、巴赫第二部分、巴赫第三部分、巴赫小前奏曲、巴赫赋格、巴赫平均律钢琴集、Bu Gemüller、柠檬奏鸣曲集、门德尔松无词歌曲、钢琴弹唱、钢琴即兴伴奏、钢琴基础教程（钢基）、贝多芬奏鸣曲集、音协会钢琴考级、阳音钢琴考级、商音演奏水平考试
听后台回复的乐器名称，观看名师乐器教学视频。如回复：钢琴
后台可用乐器：钢琴、电子琴、手风琴、吉他、贝斯、尤克里里、架子鼓、长笛、单簧管、萨克斯、古筝、琵琶、二胡、竹笛、葫芦丝、洞箫、声乐、乐理、视唱、杰作、考试、大师班、讲座。
海量免费教学视频持续发布
评论列表