毛国典，1964年12月出生，河南上蔡人。 1987年毕业于河南周口师范学院美术系油画专业。 国家一级美术师。 现任中国书法家协会副主席、江西省文联副主席、江西省书法家协会主席、中国美术家协会会员、西泠印师。 现任学会会员、江西省政协委员、民盟中央美术学院副院长。 其书法、绘画、篆刻作品多次入选国家级展览并多次荣获国家级奖项。 曾被中国美术馆、国家博物馆、徐悲鸿纪念馆、中国艺术研究院等单位收藏。 曾入选《中国水彩画百年回顾展》、《民国书法系列》。 》和《当代篆刻》等专集。 2013年被中国文联评为全国文联先进个人。 2015年荣获中宣部、人社部联合授予的第四届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号社会保障和中国文学艺术界联合会。 2016年被民盟中央评为“先进个人”。
毛国典/楷书/欧阳修《醉翁亭》/短篇（65厘米×69厘米）/2014
刘飞燕：
您什么时候开始创作书法的？ 那么你定义了自己的创作风格吗？ 书法有五种风格。 您为何选择隶书简作为创作方向？
毛国典：
我从1988年开始学习书法，经过四年的临摹学习，1992年开始创作书法，当时主要写的是魏碑和汉隶。 1992年入选河南省书法协会主办的两次书法展。 1993年入选第二届全国新锐艺术家新作展。 那是我第一次入选全国展览。 当时入选作品的书法风格是魏楷体，而不是众所周知的汉书体。 1996年，我在开封工作。 去“古田阁”美术书店时，看到了甘肃博物馆收藏的《武威汉简》。 那是一本大约一厘米厚的小书。 虽然之前有所耳闻，但从未亲眼见过这种书法，但也从未亲眼见过这种字帖。 当我展开这本字帖时，我立刻被竹简的灵动、直率、简洁、优雅所感动，发现这就是我真正喜欢的书法风格。 可以说，《武威汉简》的出现彻底改变了我书法创作的方向。
汉简与我以前研究过的《张骞碑》、《曹全碑》、《礼制碑》、《魏碑》等碑完全不同：碑是把书法家的字迹刻在碑上。石头，然后是石头上的字。 它们被用薄纸和烧焦的墨水打出来，装裱成“拓片”。 这种书法具有浓郁的金石气息，具有阳刚之美； 而汉简则是书法家真正的墨笔，字迹自然灵活，一气呵成。 汉简是写在竹和木上的书法（竹和木都加工成竹片和木片）。 西汉以前，纸还没有出现。 北方气候干燥，竹木丰富，人们就在经过加工的竹简或木简上书写。 汉简的书写者多为民间书法大师。 《武威汉简》中，我最喜欢的是《礼》简。 我觉得简牍的风格很符合我自己的性格和审美情趣。 我是一个内心细腻、安静的人。 选择中国简牍作为创作方向完全是我的本能。
毛国殿/自作诗《雨中看仙阁》/隶书/斗方/(69厘米×69厘米)/2014
刘飞燕：
您一直强调书法要传承，继往开来。 哪些传统书法家对您的书法产生了影响？ 您是如何摆脱传统并变得独特的？
毛国典：
没有哪个传统书法家对我的影响是最直接的。 影响我书法创作的就是碑。 1996年之前，我做过魏碑和汉隶《礼碑》，后来又做过清代金农的《华山寺碑》。 《礼器碑》具有强烈的个人风格。 其笔法很细，但很有弹性，接近竹简、帛书的细笔画。 汉竹 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子 竹子o 竹 竹 竹 竹碑。 它们的字体十分相似，都是扁方体，蚕头燕尾，上下字距大，左右行距小。 风格很相似，而且都很漂亮。 后来我把这两个字形与居延简、马王堆帛书、皇帝经书结合起来，最终形成了我的官简风格。 这种风格的形成是从量变到质变的飞跃，是继承传统后的自然变化。 我的书法之旅没有终点，但我能找到源头。 我一直主张书法创作要从书法原创开始。 我在绘画、临摹方面要忠于书法原作，在了解古人笔法、书法技法的基础上，力求具体如复印机。 在书法创作的道路上，首先要学好书法，掌握好书法。 发音的目的是打牢基础，掌握古人的技术，学习一族的风格和符号，最终实现自我创造。 一个书法家要想有所成就，就必须有个人的书法风格和符号。 他必须学会改变它。 如何改变呢？ 首先要聚焦一个家庭的一个岗位，然后学习其他家庭的长处，然后融合。 向众多专家学习需要一定的积累。 比如我读过很多种碑刻，有汉隶的《礼器碑》，甘肃的《武威汉竹简》中的《礼器》简，还有《相里山剑》和《内蒙古居延汉简《甲渠侯》。 湖南马王堆帛书中的《官方文献》、《黄帝书》、《老子甲本》等。甘肃、内蒙古古代均属西域。 两地汉简书法风格相似，具有地域特色。 简帛的平民性也十分突出。 当时，大部分是普通百姓和士兵写的。 就像魏晋唐人写的经文一样，不是经典的经文。 不过它们的历史价值非常高，在书法史上的地位也很高。 很高，不像我们常说的王羲之的书法标准那么严格。 当我读完这些书法作品后，我想写出更丰富的字体。 我尝试在一个模型的基础上，融入其他竹帛书的笔法、书法等符号，慢慢写出了自己的隶书风格。 我有意将《礼器碑》的文体、风格与竹简、帛书的文体、书法风格结合起来。 我隶书的单笔画有武威、居延汉简的灵动，字体、笔画有《礼器碑》的阳刚与秀丽。 它们像钢丝一样有弹性，有不断磨损的感觉。 起初我没想到我的书法风格会是这样。 我认为书法家书风的形成是一个循序渐进的过程，必须建立在扎实的基础之上。 书法创作是学习书法的最终目的。 在隶书创作中，我始终坚持融古与创新并行。
毛国殿/宋诗数首/草书/横幅（137厘米×69厘米）/2017
刘飞燕：
您认为优秀的书法作品应该具备哪些要素？
毛国典：
我认为有以下几点：
首先，它有继承性和出处。 看看是哪个朝代、哪位书法家、出自哪位书法之手。 由于每个时代跨度较长，加之书法家的个人经历和性格不同，其书法风格、风格、书风都有所不同。
二是有节奏感。 看整幅作品的节奏是否优美，作者对笔的驾驭能力，对墨色干湿的控制，笔画线条的质量。 一幅好的书法作品，不是一字一蘸墨就能写出来的。 一定要干、湿、有节奏、一气呵成。 书法具有规范性、艺术性、观赏性。
第三，适当的空间划分和布局。 这主要取决于作品中的虚实、留白、所用墨色的浓淡。
第四，具有较高的文学素养。 作品的文学内容也是重要因素之一，这就要求书法家多读书，有写作功底和文学内涵。 例如，写中国名诗词时，必须熟悉其内容和历史背景。 文学素养需要坚持不懈的积累。 书法家走得越远，就越需要文学背景的支持。 进入中学之前，由于当时的教育和家庭环境的限制，我只看了几本课本。 大学毕业参加工作后，我开始学习书法。 越学越觉得自己读的东西少了。 我渴望学习更多的知识来充实自己，所以我必须想办法为自己不知道的问题找到答案。 这促使我无论工作多忙，总是抽出时间来读书。 现在的我压力很大，工作也很忙，但出差的时候，我总会把这本书放在包里，在车上看。 很多东西都是我现在工作之后才慢慢学会的。 俗话说，你总会发现，还有很多事情你不知道。
毛国殿/文天祥《正气歌》/楷书/横幅（137厘米×60厘米）/2014
刘飞燕：
近年来，江西书法在入选全国性展览、获奖、中国书法协会会员数量等方面都取得了长足进步。 在全国书法界正在崛起，受到书法界的关注。 作为江西书法界的领军人物，您是如何做到的？ 到达的？
毛国典：
我来自书法大省河南。 我是一名在河南书法环境中长大的书法家。 20世纪90年代，河南书法整体水平位居全国第一，这与河南省书法协会的书法家培养模式有很大关系。 我2001年来到江西，在江西科技学院任教。 2004年，我调到江西省书法协会工作。 2005年3月，我被任命为江西省书法协会秘书长。 进入书法协会后，我决定学习河南的模式，就是培训、展览、交流。
想要提高全省书法整体水平，让更多作者有机会入选中国书法协会主办的展览，首先要抓基础、抓队伍、抓培训。 2005年以来，我主张在全省范围内举办书法培训班，聘请全国各地的书法名家来授课。 几年来培训班的效果是有目共睹的。 然而，这种短期培训并不能解决根本问题。 2012年底，江西省书法协会在省文联党组的支持下，决定成立书法培训中心，开始面向全省招收学生，以教学模式进行专业培训。大学书法专业。 为满足不同层次学生的学习需求，培训中心专门开设青少年班、基础班、研究生进修班、精英班、国学班。 培训班的师资主要聘请高校书法教师、书法专业学士、硕士毕业生、国家获奖书法家。 不同级别的班级教学内容也有所不同：青少年班主要招收六至十七岁书法基础薄弱的学生，培养江西书法后备力量；青少年班主要招收书法基础薄弱的六至十七岁学生，培养江西书法后备力量； 基础班主要招收无基础的成年人，不分性别、年龄； 深研班主要招收基础较好的学生。 学习的重点是解决从写作到创作过渡过程中存在的问题。 注重作者对传统创作观念的转变和形式的把握与结合。 教学形式也从指导写作发生了变化。 主要用于引导创作； 精英班必须是多次参加全国展或省展一等奖的重要作者、中国书法协会会员； 国学班是江西书法界的巅峰之作，全部参加过全国大展。 获奖书法家。
举办展览也是提高江西书法水平的一种方式。 江西书法协会每年都会举办各种展览。 四年来，各展览协会均聘请了中国书法协会的评委或专家。 如果邀请省里的评委来评选本地作品，很难保证公平性，因为提交的作者很多都是省里的评委熟悉的，或者是评委的学生。 ，审核时会出现情绪点，无形中削弱了公平性。 现在我避免担任江西省书法协会举办的展览的评委。 所有省外评委均受邀参加。 评审时，他们会参照全国大展的评审标准和视野来审查江西书法作家的作品，既保证了公平性，又提高了书法的质量。 江西书法作品入选获奖级别。 他们入选的作品代表了目前国展的方向或在一定程度上接近国展的水平。
来到江西省书法协会后，我到全省各地进行书法研究。 我感觉江西书法气息浓厚，但有地域性、小圈子。 书法家局限于小圈子，缺乏对外学习和交流。 我决定利用好书法协会的服务功能，汇聚江西的书法家和书法爱好者，组成一支强大的书法队伍。 书法家协会不是行政部门。 是一个为会员、书法家、书法爱好者服务的社会团体。 只有修正这个功能，才能更好地支持江西书法。
毛国典/行书/孟浩然诗两首/短篇
刘飞燕：
目前，各级书法展览层出不穷。 在展览竞赛的推动下，不少投稿者出现在许多“炫耀”的展览中，以期获得评委的关注，达到展览效果。 作为江西省书法协会主席，您如何看待这一现象？ 您对目前中国书法的现状持什么态度？
毛国典：
“第五届全国青年作品展”上，十位获奖作家中有三位来自广西，“广西现象”应运而生。 他们的获奖作品是最早的“展览体”，拼接、染色开始出现在书法作品中。 “展风”对当代书法的发展起到了推动作用。 它打破了书法唯一的白纸黑字的呈现方式，在色彩上开始有变化和创新。 第一次出现是红底，后来由红变黄，由黄变灰。 ，从灰色到粉彩，最后从粉彩到现在多元化的材质——皮纸、卡纸、粗纸、布料等材质。 我在“展览机构”的发展过程中经历过这些阶段。 最早的形式相对简单，但现在它们变得越来越复杂。
“展览体”刚出现时并不是什么坏事。 我曾在大学教授平面设计、色彩构成和装饰设计。 这三种设计满足了产品具备基本功能后人们的审美需求。 对于书法来说也是如此。 随着时代的变迁，人们的审美也会发生变化。 当书法作品全是黑白时，将色彩构成和艺术设计元素融入到书法作品中就会产生视觉美感，因此“展览体”会给人一种明亮的感觉。
当然，任何事情都有两个方面。 在目前的展览中，你会看到很多类似的设计形式，比如冷色、暖色、拼贴风格、多重印章装饰、硬纸板装裱等等。有一种跟风的群体。 和模仿，导致一些书法作品重形式轻实质。 我相信，无论一个书法家多么注重形式，书法的身体才能体现出书法家的真功夫。 形式只是身体的锦上添花。 书法水平不提高，形式再好也没用。 “展览体”这个词，也是因为在现在的展览中看到太多而衍生出来的。 以前没有这个词。 当前，由于“展览式”泛滥，中国书法协会要求作者不要过多追求形式，而是要使书法本体多元化，回归传统。 这也是目前中国书法的发展方向。
毛国典/冬日阳光/水彩/50厘米×80厘米/1999
刘飞燕：
在书法艺术的伟大时代，有的书法家重形式轻内容，重“术”轻“道”。 书法艺术历来追求“技道”。 你认为“术”和“道”是什么？ 关系？
毛国典：
“术”与“道”相辅相成，对于书法家来说都非常重要。 “道”是在“术”的基础上实现的。 “道”可以说是书法中的极品。 “科技”可以理解为技术。 没有技术的积累，就没有艺术的升华。 技术和技巧是不同的。 技术是表面的，技术是更深的。 技法要求控制笔触、虚实、线条质量，以及人物形象，如单笔形象、部首形象、整个汉字的结构形象等，技法非常重要。 没有技巧的书法作品就没有艺术性。 优秀的书法作品首先要有技巧，其次要有艺术，最后要有诚信。 书法中的“道”不仅包括技法、书写、构图、用笔、熟练程度、韵律、干湿等，还包括书法家的艺术修养和品格。 “道”是书法家综合能力的体现。 在日本，书法被称为书法。 我觉得这个词更合适，因为书法涵盖的范围更广。
毛国典/楷书/苏轼《石仓书醉暗堂》/横幅
刘飞燕：
传统书画家分为“专家”和“暴力艺术家”。 明代董其昌主张“暴力艺人”有“士气”，认为“暴力艺人”远离工匠精神，更能体现书画境界。 你觉得这个部门怎么样？
毛国典：
传统上，“礼甲”是指宫廷画院和非专业机构之外的书画家。 它是士大夫、文人的自发绘画。 它最初被称为“文人画”。 他们大多画风景，用绘画来抒发情感、宣泄自己。 例如唐代的王维，不仅是一位伟大的诗人，也是一位创立水墨山水画派的伟大画家。 唐代就有专门为宫廷服务的画家。 他们的绘画题材有特定的要求，多是对实物的描绘。 绘画的功能性大于美学性。 唐代以前的山水画称为画山水。 例如，在山水画中，鱼比河大，房子比山大。 每座山都会标有其名称，以便于识别。 这种景观具有当前地图的功能。 画画是他们的日常工作，不是为了追求名誉，所以唐代的很多画都是匿名的。 五朝以前没有宫廷画院。 从北宋宣和画院开始，宫廷画院和宫廷画师才真正产生。 我觉得宫画院的书画家们更注重的是绘画。 他们的画是为皇权服务的，是政治性的。 这就是传统所说的“专家”，即专门从事绘画的人。 “专家”与“专家”从来都是互相看不起的。 “专家”低估了不专业的“专家”，“专家”低估了手艺人的“专家”。
从目前来看，“专家”和“暴力艺术家”并不容易区分。 我们现在拥有多所专业艺术学校，培养了许多既精通绘画技法又具有较高艺术素养的画家。 他们的画不仅技法纯熟，而且意境深邃。 我相信，未来“专家”和“暴力专家”之间的界限会越来越模糊。
毛国典/天长地久的黄土之恋/水彩/90厘米×90厘米/2003
刘飞燕：
书法被认为是线条的艺术。 许多西方艺术大师学习我国的书法艺术，认为我国的书法艺术也是一种抽象艺术。 一幅优秀的书法作品也是一幅优秀的抽象绘画。 书法作品中存在着线与面、结构与空间、韵律与节奏的关系。 您如何理解书法与绘画的关系？
毛国典：
元代书画大师赵孟俯曾提出“书画同源”的观点。 这里的“画”是指中国画，不是西画。 书法与国画的“同源性”体现在文字的原始图像形式与绘画的具体性的同源性，以及工具（用水、墨、帛、宣纸进行创作）和创作的一致性。写作方法。 现在，它们之间有一个本质的区别：书法是抽象的，绘画是具体的。 汉字是用线条有规律地组合在一起的，不能多一笔，也不能少一笔。 然而，绘画中却没有这样的规则。 文字似乎是用来记录事件的，并且首先以图像的形式作为符号和标记来描绘。 例如，“山”字描绘了山的形象，“火”字描绘了火的形象。 这些是象形文字。 书法慢慢地演变出了一系列的文字，从象形文字到甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书、草书。 书写速度越来越快，很多原本人物的装饰都被去掉了。 据说它越来越脱离具体而抽象。
我认为中国书法艺术和西方抽象绘画本质上并不相同。 第一个原因是东西方的文化历史背景不同，中西方人看问题的视角和观念不同； 其次，中国传统绘画追求具象、美观，与西方抽象绘画不同。 我认为抽象的表现形式目前还不能成为中国的主流艺术，比如抽象绘画、现代书法。 现代抽象书法走不远，就会走入死胡同，因为它没有基础，没有传统。
书法和绘画在创作中都需要讲究空间和布局，必须遵循线与面、虚与实、韵律与韵律、对称与平衡等形式美的规则。 书法与绘画互为借鉴，并无完全相同的方法。 例如，画山水时，画家可以根据画面的需要多画一笔或少画一笔，多画一棵树或少画一棵树，但在书法中，笔画不得增加或减少。 国画有前后、虚实之分，遵循“近实远虚、近大远小”的技法。 书法需要掌握的是用笔的节奏和墨的干湿浓淡。 今天的书法借鉴了绘画中“悬浮墨”的使用。 “悬浮墨”以前是指隔夜墨，现在有专门的“悬浮墨”，指的是不带胶水的墨。 不用胶水，写出来的墨水会褪色。 有灰色区域和灰色表面层次，使字形看起来更有立体感，更迷人，笔划重叠的痕迹也会体现出正反面的空间关系。 这些是学习绘画技巧的一种方式，而不是替代品。
毛国殿/隶书/李白《赠孟浩然》/中堂
刘飞燕：
中国传统书法使用毛笔作为书写工具。 进入21世纪后，毛笔已完全被硬笔取代，书法的实用性有所降低。 相反，它作为一种艺术形式呈现给公众。 您认为现代书法还具有文化属性吗？ ？
毛国典：
传统书法主要是实用性的。 南北朝的经书、魏碑墓志铭、汉碑、汉简都是实用的。 它们不是艺术品。 那时还没有书法家的概念，署名的作品也不多。 南北朝的墓志铭都是由当地最优秀的作家和雕刻师制作的，这使得南北朝墓志铭的风格和符号非常相似。 例如北魏时期洛阳龙门石窟的“杨大雁”、“石平平”、“孙秋生”、“韦灵藏”等。 由于王朝时间短、地理位置相似，书法风格相互影响。 书势陡峭，笔画笔画明显，字风大气磅礴，结构庄严稳重，地域书法风格清晰可见。
当代书法仍然带有文化属性。 硬笔和计算机的出现将当代书法与实际属性完全分开，已成为艺术类别，也是中国杰出的传统文化之一。 史蒂平秘书长在关于文学和艺术作品研讨会上的重要演讲中提出，中国的出色传统文化应继承和携带。 作为一种传统文化，书法将不可避免地始终世代相传。 现在，许多小学和中学提供书法课程来培训书法教师，许多学院还提供书法专业，这对书法文化的继承和促进具有非凡的意义。
当代书法应集中在研究和遗产上。 如今，省和国家一级有许多书法展览。 我相信书法展可以是研究和遗产的最佳载体和形式。 但是，书法家不应出于展览。 许多参与展览的书法家的目的是获得认可并赢得奖项。 我也是一个书法家，他参加了各种书法展览并获得了许多奖项。 起初，这确实是为了改善我的硬件并获得中国书法家的身份。 但是，随着年龄的增长，积累的经验，以及在满足硬件后的各种经验，我开始认为，除了展览外，还应深入研究书法并传递书法，还应将其提升和传播。 在研究过程中，书法家除了研究技术外，还必须做出巨大的努力来阅读传统的文化经典，增强文化遗产并改善文化成就。 这是书法进入“陶”所需的过程，也是培养“心脏”的过程。 过程。 例如，省书法协会培训中心的中国研究课不提供书法技术课程，而是提供各种传统的文化课程和雇用受过良好教育的大学教师的教学。 目的是提高学生的文学素养和全面的能力，以便他们可以成为真正的书法艺术家。
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